Näytetään tekstit, joissa on tunniste 2018. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste 2018. Näytä kaikki tekstit

sunnuntai 31. maaliskuuta 2019

#41: Banana Fish

New Yorkin katuja valtaavat raa'at jengit ja bisnestä pyörittävät vaaralliset mafiapomot. Kaduilla väkivaltaisuus rehottaa ja ainoastaan kovimmat selviävät. Päähahmomme Ash Lynx on kovaksi keitetty jengipomo, joka on suuren mafiapohattan Dino Golzinen ottopoika. Kovatahtoinen ja taitava ampuja Ash pääsee kuitenkin mysteerisen Banana Fishin jäljille, joka on jotenkin yhteydessä hänen veljensä onnettomuuteen. Pian Ash saa huomata, että Banana Fishin takana on jotain paljon suurempaa ja hirveämpää mitä aluksi oli kuvitellut. Pian Ash tutustuu japanilaispoika Eiji Okumuraan, jolla on erikoinen vaikutus Ashiin. Yhdessä Eijin, muiden jengiläisten sekä myös muiden hahmojen kanssa Ash ryhtyy ottamaan selvää Banana Fishistä. Mikä se on ja mikä sen tarkoitus on? Tästä retkestä on kuitenkin hauskuus kaukana, sillä astuttuaan mafiapomojen varpaille ja karatessaan Dinolta Ash on saanut peräänsä erittäin vaarallisen vihollisen.


Vihdoinkin pääsemme käsiksi synttäriarvsoteluihini, joidenka olisi pitänyt alkaa jo tammi-helmikuun vaihteessa. Kaikki kiireet kuitenkin pitivät sen verran kiireisinä, etten ehtinyt animea järin katsoa. Mutta tästä on hyvä alkaa, sillä tämä viidenneksi eniten ääniä saanut sarja, Banana Fish. Kun tulin tietoiseksi tämän sarjan animejulkaisusta, en ollut aiemmin kuullut koko sarjasta. Hypetys sen ympärillä sai kuitenkin kiinnostumaan sarjasta, joten aloitin tutustumisen lukemalla alakuperäisen mangasarjan. Ja voi että rakastuin siihen todella! Aivan tyhjästä en siis animea aloittanut. Yritän kuitenkin tässä arvostelussa olla vertailematta mangaa ja animea mahdollisimman vähän.

Lähtökohtaisesti Banana Fish on todella haastava arvosteltava, sillä samalla siitä olisi niin paljon sanottavaa, mutta taas siitä on vaikea kertoa mitään olematta spoilaamatta sen tapahtumia. Aloitetaan nyt kuitenkin turvallisesti. Sarjan tarina alkaa heti mielenkiintoisesti, kun Irakin sodassa olevista amerikkalaisista sotilaista yksi tulee hulluksi ja surmaa omiansa. Pian tarina siirtyy muutamia vuosia eteenpäin New Yorkiin. Banana Fishin tarina ei sijoitu meidän tuntemaan suhteellisen rauhalliseen New Yorkiin, vaan se on raaka ja kylmä paikka, jossa lasten prostituutio, mafiatappelut ja huumeet ovat arkea. Nykypäivän katsojalle Banana Fishin kuvaama New York voi vaikuttaa oudolta, mikä johtuu puhtaasti siitä, että alkuperäinen manga sijoittui suoraan 80-luvun New Yorkiin. Tässä Isossa Omenassa kadunkuvasta silmiin pistävät suuret graffitit sekä kaduilla norkuvat rotuihin jakautuneet jengiläiset. 80-luvulla tuollaiset asiat olivat varmasti tavallisempia katukuvassa, mutta jotka ovat jo kadonneet nykypäivän modernissa New Yorkissa.

Tässä piileekin sarjan suurin ongelma. Banana Fish juontaa juurensa 80-luvulta, jolloin hyvin erilaiset henkilöt ja tapahtumat olivat kansalle tutumpia. Animen myötä sarja haluttiin tuoda paremmin 2010-luvulle päivityksen kera. Valitettavasti animessa oikaistaan mutkia turhan suoriksi päivityksen kanssa, jolloin sarja tuntuu hieman epäuskottavalta. Vietnamin sota on muutettu Irakin sodaksi, jokainen hahmo on saanut älypuhelimen ja vaatteet muutetu nykyaikaisemmaksi. Tällaiset asiat on muutetu näppärästi, kun taas jotkin muut asiat ovat jääneet vähän puoli tiehen. Välillä jotkin hahmot käyttävät vielä lankapuhelinta ja osa jengiläisistä olisi kaivannut selvästi päivitystä nykypäivään. Tällaiset asiat saivat sarjan tuntumaan hutiloidulta ja asiat riitelivät keskenään. Sarjan huumorikin kärsi lievästi, kun nuorikot eivät enää ihmittele mikseivät vanhemmat hahmot osaa käyttää titokonetta. Eri vuosikymmenien tyylien yhdistäminen olisi voinut toimia, mutta vaikka se olisi ollutkin tässä tapauksessa tietoinen valinta niin se ei toiminut. Banana Fishin nykyaikaistaminen ei ollut huono idea, mutta näin puolihullun toteutuksen takia olisi voinut olla parempi, että sarja oltaisiin tehty sijoittumaan suoraan 80-luvulle alkuperäismateriaalin tapaan.

Banaani esiintyy sarjassa monessa konseptissa.

Silti vaikka Banana Fish ei onnistunut kaiksta parhaiten tuomaan itseään 2010-luvulle, niin ei se missään nimessä huono sovitus ole. Sarjan tarina on todella mukaansa vetävä ja kutkuttava. Tarina kehittyy koko sarjan ajan, sillä kun Banana Fishistä on otettu selvän ja aihe on kaluttu, niin sarjan valokeilaan osuu enemmän Ashin kasvaminen ja kostaminen Dinolle. Lisäksi siinä sivussa käsitellään paljon hahmojen välisiä suhteita, varsinkin Ashin ja Eijin. Tarinan kehittyessä koko ajan sarja pysyy kiinnostamavan koko ajan. Sarja ehkä kierrättää samoja ideoita vähän turhankin useasti, mutta se ei onneksi edes pääse haittaamaan, kun uusiakin hahmoja on maustamassa tarinaa. Tarinan tauotuksesta tulee vähän miinusta, sillä tarinan kuljetus tuntuu välillä turhan rushatulta. Tapahtumia ajoitetaan niin tiiviiseen tahtiin, että pidempi lepotauko olisi antanut vähän katsojallekin aikaa hengähtää. Tosin nopean temmon takia katsoja jaksaa pysyä hereillä jaksojen ajan ja sarjassa ehditään näkemään kaikki merkittävät tapahtumat. Sarja on selvästi kohdistettu vähän vanhemmalle katsojakunnalle, sillä sen tematiikasta löytyy hyvin synkkiö ja vakaviakin aiheita aina lasten prostituutiosta huumeisiin. Tarinan sävy on myös erittäin seksuaalinen, joka kuvastuu varsinkin Ashistä, joka käyttää seksuaalista vetovoimaansa häikäilemättömästi hyödykseen. Sarjassa nähdään myös muitakin seksuaalisia kohtauksia ja jopa seksiä. Mistään kovin kevyestä sarjasta ei siis ole kyse ja kovin herkille katsojille sarja voi olla hyvinkin ahdistava. Se kuitenkin onnistuu herättämään varmasti tunteita sekä keskustelua asioista, jotka ovat hyvin relevantteja vielä tänäpäivänäkin.

Vetävän ja vähkevän tarinan lisäksi Banana Fishin hahmot ovat erittäin onnistuneita. Päähahmojen Ashin ja Eijin lisäksi sivuhahmoistakin löytyi pureskeltavaa. Hahmot eivät ole yhden jakson ihmeitä, vaan nämä jäävät katsojan mieleen ja näillä on paikka tarinassa omien taustojensa kanssa. Oli sitten kyse Ashin vihamies Arthurista tai kiinalaisjengin pomoista, niin hahmot olivat mielenkiintoisia. Oli myös todella mukava huomata ettei kukaan hahmoista ollut täysin mustavalkoinen. Täysin pahikseksi leimattava Papa Dinokaan ei ole niin yksiulotteinen hahmo kuin aluksi luulisi. Moniulotteisuus näkyy myös hahmojen välisissä suhteissa, jotka eivät ole mitenkään yksiselitteisiä. Tästä varsinkin hyvinä esimerkkeinä Ashin ja Arthurin sekä Ashin ja Dinon väliset suhteet.

Yksi sarjan antoisimmista osuuksista on ehdottomasti kuinka Ash kehittyy sarjan aikana. Aluksi kovaksi ja ehkäpä jopa kylmäksi murhaajaksi tituleerattu Ash on monitahoinen hahmo. Hän jos kuka on joutunut kärsimään paljon. Ashin kovan kuoren alle käytkeytyykin Ashin herkempi ja haavoittunut puoli. Tarinan edetessä Ashin kovaakin kovempi kuori rikkoutuu pala palalta järisyttävien tapahtumien sekä Eijin ansiota. Pidin siitä miten Ash oli kuvattu huomattavasti tunteekkaampana hahmona. Tämä tekee Ashista oikeasti lähestyttävän hahmon, eikä niin kylmäkiskoista tapausta. Hänen kehitystään on hienoa seurata ja hahmona Ash tulee erittäin lähelle katsojaa. Hänen taustastaan myös paljastuu koko ajan enemmän ja enemmän. Ash on pääpojista ehdottomasti onnistuneempi ja saa enemmänkin ruutuaikaa, mutta ei Eijikään jää lepäämään laakreilleen. Eiji on selvästi persoonottomampi hahmo kuin Ash, sillä tämä ei lopulta ole kuin tavallinen poika Tokiosta. Tämä ei ole mestari ampumaan kuin Ash tai yhtä nokkela kuin Yut-Lung tai yhtä vahva ja taitava taistelija kuin Shorter. Eijistä tekeekin mielenkiintoisen hahmon juuri se, että tämä on niin tavallinen ja tämä reagoi asioihin juuri niinkuin tavallinen pullianen reakoi. Hän myös luo hyvän kontrastin Ashiin sekä muihin hahmoihin, jotka ovat elämää kohtaan lähes kyynisiä. Pelkäsin että Eijistä tehtäisin sarjan pelastettava neito, mutta hänelle oltiin annettu jopa aktiivisempi rooli kuin mangassa. Tämän tekemiset eivät myöskään vaikuta niin tyhmiltä ja naiveilta. Mitään varsinaista kehitystä Eijin hahmoon ei saada. Paitsi tämä on ehkä oppinut olemaan vähemmän nyhverö.

Naiset ovat aliedustettuina Banana Fishissä, mutta onneksi meillä on Jessica.
Silmien heijastusta käytetään sarjassa useaan otteeseen, mikä istuu sarjaan yllättävän hyvin. Tosin niistä tulee mieleen FREE

Olin onnesta sykkyrällä, kun sain tietää että Banana Fishin adaptoi studio MAPPA. Studion tuotannot ovat olleet lähtökohtaisesti animaatioltaan todella hyviä, vähintään keskivertoa. MAPPA ei pettänyt tälläkään kertaa odotuksiani. Banana Fishin animaatio on nimittäin nättiä katsottavaa. Se ei ehkä loista upeilla tehosteilla ja erikoisefekteillä, jonka takia animaatio toimiikin niinkin maanläheisessä sarjassa kuin Banana Fish. Animaatio on tasoltaan enemmän keskitasoa kuin loistavaa, mutta sarjassa on käytetty hienosti kameraa, jonka avulla kohtauksista on luotu todella dynaamisia. Sarja osaa säväyttää varsinkin toimintakohtaukissa, jotka ovat nopeita ja sulavia. Sarjan taustat ovat taas kauniita oli sitten kyse merinäköalasta tai vain katukuvasta. Hahmojen desingia on tuotu myös nykypäivään, mutta Akemi Yoshidan kädenjälkeä ei olla silti hävitetty kokonaan. Parhaiten animaatio loistaa kuitenkin alku- sekä lopputunnareissa. Alkutunnareista animaatio loistaa varsinkin toisessa alkutunnaarissa. Tunnarin erikoistehosteita on käytetty upeasti ja symboliikkaa on käyetty hahmojen kohdalla hienosti. Lopputunnareista myöskin toisessa animaatio pääsee enemmän oikeuksiinsa, sillä kaunis mutta melko yksinkertainen animaatio toimii todella hyvin.

Bananan Fishin musiikki on myös todella onnistunutta. Siitä henkii tietty 80-luku, mutta on silti selvästi nykypävää. Ost sisältää kauniita, rauhallisia ja surullisia kappaleita kuiten "Blue Bird" ja "The Last Waltz", sekä jopa hiphoppimaisia sekä aggressivisen karmivia biisejä kuiten "Dragon Blod" ja "Dino". Itse kuitenkin ihastuin sarjan alku- ja lopputunnareiden kappaleisiin. Alkutunnareista varsinkin enimmäinen alkutunnari "found & lost" on todella upean voimakas biisi, joka saa väreet kulkemaan vatsan pohjassa asti ja adrenaliinin virtaamaan. Tätä biisiä jää kuuntelemaan ja varsinkin tunnarin liekkikohtaus on upea musiikkineen ja animaatioineen. Toinen alkutunnari oli myös hyvä, mutta ei kuitenkaan vakuuta samalla tavalla kuin ensimmäinen. Ensimmäinen lopputunnari on taas veikeä musiikiltaan. Se on samalla iloinen mutta taas hetkessä sen tunnelma muuttuu surulliseksi ja ahdistavaksi. Tunnari tuntuu pilkkavan sarjan hahmoja ja näiden kärsimyksiä. Mutta ehdottomasti paras tunnari on toinen lopputunnari "RED". Kun kuulin tämän tunnarin ensimmäisen kerran olin myyty. Hätkähdyttävä musiikki ja surullinen biisi iskee tajuntaan. Tähän lisäksi tunnarin kaunis, pienieleinen animaatio, joka kokonaisuutena kihottaa kyyneleet silmiin. Jos pitäisi valita yksi biisi Banana Fishistä niin se olisi "RED".


Summati summaa:

Banana Fish on kyllä ansainnut kulttinimikkeensä, sillä sitä siivittävät synkkä ja vahva tarina, moniulotteiset päähahmot, rankat teemat ja surulliset ihmiskohtalot. Banana Fish on siis jotain muutakin kuin kertomus kahden pojan suhteesta, mistä varmaan moni sarjan tietääkin. Ylipäänsäkin Eijin ja Ashin suhde on niin monitulkintainen, että jokainen voi tehdä siitä omat päätelmänsä. Animeadaptio ei missää nimessä pärjää mangalle, mutta se on kuitenkin melko hyvä yritys ja kunnioittaa alkuperäistä materiaalia. Sarjan päivittämisestä tähän päivään voidaan olla kahtaa eri mieltä, mutta koska koen toteutuksen vähän hutiloiduksi niin sarjan olisi voinut jättää kokonaan alkuperäiseen muottiinsa. Animessa on myös tiettyä kiiruhtamisen makua, sillä tapahtumia tapahtuu tapahtumien perään melkoisella tahdilla, ettei hengähdystaukoja juuri ole. Vioistaan huolimatta Banana Fish on koskettava ja puhutteleva teos vielä tänä päivänäkin. Annankin Banana Fishille arvosanaksi Suositeltava. Animesta saa parhaiten kaiken irti, jos ei ole vielä lukenut mangaa. Mangan lukeneille sarja voi jäädä hieman kylmäksi, mutta tarjoaa kuitenkin viihdyttävän kokemuksen. Suosittelen jokaisen tutustumaan sarjaan edes muutaman jakson verran.

PS. video sisältää kaikki tunnarit ;).


tiistai 1. tammikuuta 2019

Yhteenveto vuodelta 2018

Heippatirallaa jälleen kerran täältä kirjavuorien välistä! Vuotta 2019 on eletty jo melkein kokonainen päivä, joten on aika taas hieman vetää yhteenvetoa vuoden 2018 katsotuista animeista ja luetuista mangoista. Itse tykkään kovasti lukea mitä muut ovat vuoden aikan katsoneet ja lukeneet, joten toivon, että sieltä lukijoidenkin puoleleta löytyy sellaisia joita tällaiset kirjoitukset kiinnostavat.

Vuoden 2018 animet

Musta tuntuu väillä, että vuosi vuodelta katsottujen sarjojen lista pitenee pitenemistään. Viime vuonna taisin katsoa lähemmäs kolmekymmentä sarjaa. Nyt kuitenkin sain loppuun asti katsottua vuoden 2018 aikana 20 sarjaa. Neljä sarjaa on vielä kesken ja yhden olin jopa dropannut. Mulle on kehittynyt viime vuoden aikana jokin outo tapa, kun aloitan vaan uusia sarjoja enkä välttämättä pääse vanhojakaan loppuun. Tämän huomaa varsinkin tuosta keskeneräisten sarjojen määrästä, sillä tavallisesti mulla on katsottavana kaksi tai korkeintaan kolme sarjaa yhtäaikaa. Tosin olen viime vuonna saanut katsottua monia suosittujakin sarjoja, jotka ovat roikkuneet mun want-to-watch-listalla pitkän aikaa. Esimerkiksi Sword Art Online ja Attack on Titan tuli vihdoin ja viimein katsottua. Katsottuihin sarjoihin sisältyy sekä aivan ihania katsomiskokemuksia, kuin myös sellaisia jotka olisi voinut jättää ehkä katsomatta. Muun muassa Natsume Yuujinchou ja Houseki no Kuni olivat todellisia yllätyksiä, kun taas No Game No Life ja Masamune-kun no Revenge olivat pienoisia pettymyksiä.  Aika hyvin olen myös katsotuista sarjoista saanut kirjoitettua postauksia, vaikka edelleen yhä muutama sarja odottaa arviotaan. En aina jaksa ruveta kirjoittamaan heti tuoreeltaan, jolloin kaikki parhaimmat ajatukset usein ehtivät jo katoamaan. Mutta muutamista näistä on tulossa vielä arviot jossain kohtaa.

Katsotut
Kesken
  • Jitsu wa watashi wa
  • Donten ni Warau
  • Ginga Eiyuu Densetsu
  • Monster
Dropatut
  • Blood C


Vuoden 2018 mangat

Voisi melkein sanoa, että vuosi 2018 oli oikein hyvä mangavuosi. En muistakaan koska viimeksi olin saanut luettua näin paljon mangaa. Yhteensä 202 pokkaria, 22 eri sarjaa, joista seitsemään kokonaan läpi luettuja (ainakin tähän asti ilmestyneet osat) ja 15 vielä kesken olevaa. Lisäksi näistä 22 sarjasta kuusi oli suomenkielisiä ja 16 englanninkielisiä. Suomenkieliset mangat tuntuvat vähenevän lukujonostani enemmän ja enemmän ja englanninkieliset julkaisut taas kasvattavat tilaa sekä hyllyssäni, että lukulistallani. Tämä nyt tietenkin johtuu siitä, että paljon sarjoja, joita haluaisin lukea, julkaistaan englanniksi muttei suomeksi. Lempisarjoikseni viime vuodelle nousi montakin sarjaa, kuten kaikkien yllätykseksi One Piece ja Banana Fish, The Promised Neverland, Devils´ Line ja To Your Eternity. Mitään suuria pettymyksiä ei ollut vaan kaikki sarjat olivat enemmän tai vähemmän viihdyttäviä. 

Kokonaan luetut (tähän asti):
  • Eichiro Oda: One Piece osat 1-86
  • Kyoko Hikawa: From Far Away osat 1-14
  • Yasunori Mitsunaga: Hirviöprinsessa Hime osat 1-20

Kesken:
  • Abi Umeda: Children of the Whales osat 1 & 2
  • Akimi Yoshida: Banana Fish osat 1-10
  • Arina Tanemura: Prinsessa Sakura osa 1
  • Eiji Masuda: My Monster Secret: "Actually, I am..." osat 1-6
  • Higasa Akai: My Royal Tutor osat 1-3
  • Junya Inoue: BTOOOM! osat 1-3
  • Kei Sanbe: Poissa - Erased osa 1
  • ukami: Gabriel Dropout
  • Miki Yoshikawa: Yamada-kun and the Seven Witches osat 1 & 2
  • Posuka Demizu & Kaiu Shirai: The Promised Neverland osat 1-5
  • Ryukishi07: Higurashi no Naku Koro ni-sarjat yhteensä 10 osaa
  • Ryou Hanada: Devils´ Line osat 1 & 2
  • Tomo Takeuchi: Welcome to the Ballroom osat 1 & 2
  • Yoshinobu Yamada: Cage of Eden osa 1
  • Yoshitoki Oima: To Your Eternity osa 1

torstai 4. lokakuuta 2018

Poissa - kelaa vielä kerran taaksepäin



Välillä tuntuu, että Suomen mangamarkkinat ovat todella yksipuolisia eivätkä uudet ,erilaiset julkaisut myy tarpeeksi menestyäkseen. Välillä kuitenkin muutamia yllätyksiäkin saadaan tänne Suomeen asti. Tällainen jopa nimekäskin yksilö on nyt perjantaina ilmestyvä Poissa eli kaikille varmaan tutumpi nimeltä Erased. Olen kastonut Poissa-mangaan perustuvan animen, josta pääosin pidin todella paljon. Ja koska en ollut englannin kielisen julkaisun kanssa vielä kahta ekaa pokkaria pidemmälle, niin oli aivan luonnollista että tartuin tähän pokkariin seuraavaksi.

Poissa kertoo 29 vuotiaasta Satorusta, jonka unelma tulla mangakaksi ei ota tuulta siipien alle. Mangan teon ohessa hän on päättänyt elättää itsensä pizzalähettinä. Satorun päivät tuntuvat ja näyttävät aluksi aivan tavallisilta, mutta pian lukijalle selviääkin, että Satoru kokee välillä kummallisia asioita. Jostain syystä hänen elämänsä kelaantuu taaksepäin hetkiin, jolloin jotain on vinossa. Näiden luuppien aikana Satorun täytyy ratkaista luupin lopussa tapahtuva vika päästäkseen taas normaalin ajan virtaan. Jo pelkästään Satorun kyky hypätä tahtomattaan ajassa taaksepäin tekee sarjasta mielenkiintoisen. Ensimmäisen pokkarin aikana kuitenkin muitakin mielenkiintoisia asioita alkaa tapahtua. Vahvana teemana sarjalle on Satorun menneisyys ja tämän lapsuudessa tapahtuneet lapsimurhat. Juoni porskuttaa tasaisesti eteenpäin eikä lukemisen aikana ehdi tylsistyä. Kohtauksiin on piilotettu myös ovelasti vinkkejä, joiden avulla lukijakin pystyy päättelemään itsekin paljon. Tässä sarjassa pienilläkin yksityskohdilla on merkitystä. Ensimmäinen pokkari aloittaa siis todella vahvasti tämän aikamatkustustrillerin ja kokemuksen perusteella tarina muuttuu sitä synkemmäksi mitä pidemmälle se etenee. 

Kei Sanben piirrosjälki on mukavan erilaista ja se jää varmasti mieleen. Hieman vanhahtava tyyli eroottuu edukseen ja hahmot on helppo tunnistaa. Sanben hieman rosoisen kädenjäljen luulisi muuttuvan helposti sekavaksi lukea, mutta sarjaa onkin helppo edetä. Sekä tarina- että kuvakerronta toimivat todella hyvin. Valkoiset suomikannet näyttävät myös hyvältä. Fontti näyttää kauniilta valkoista, yksinkertaista taustaa vasten ja muutenkin suomimangan pienempi pokkari näyttää paljon tyylikkäämmältä kuin enkkujulkaisun pröystäilevä kovakantinen (joka sekin on upean näköinen). 

Ensimmäisen pokkarin kapean otannan jälkeen Poissa vaikuttaa eritäin lupaavalta uutuudelta. En olisi uskaltanut toivoa sarjaa koskaan Suomeen, mutta nyt kun se on saatu niin suomiversion mukana on hyvä lukea sarja loppuun. Vivahteikas asetelma sopii varmasti vanhemmillekin lukijoille, jotka kaipaavat mangaltaan jotain muutakin kuin pörröisiä pupuja. Jos epäröit tarttua mangaversioon niin pienenä vinkkinä: sarja löytyy Netflixistä sekä näyteltynä että animoituna versiona. Ihan missä tahansa muodossa Poissa on varmasti hyvä tapa kuluttaa aikaansa.

perjantai 22. kesäkuuta 2018

Gabriel Dropout - enkelit ja demonit??

Pitkästä aikaa kirjoittelen manga-arvion parissa. Tällä kertaa suomiuutuutena on komedia enkeleiden ja demonien taistelusta. Tosin tätä ei voi taisteluksi kutsua, sillä sarja on enneminkin humoristinen slice-of-life-sarja, jossa taistelut ovat lähinnä Gabrielin tuskailua ilmastointilaitteen rikkouduttua. Sarja siis kertoo vastavalmistuneesta enkelitytöstä Gabrielista, joka on lähetetty maan päälle opastamaan ihmisiä kaidalla polulla. Aluksi luokkansa priimuksena esitelty Gabriel kuitenkin lankeaa maan päälle laskeuduttuaan kaikkiin kiusauksiin, joihin tämä itse kertoo langenneensa mielellään. Aiemmin tunnollinen ja mallioppilaana ollut Gabriel on siis nykyään nahjusteleva ja laiska tyttö, jota ei kiinnosta kuin pelien pelaaminen ja kämpässään löhöily. Lisäksi ensimmäisessä pokkarissa kohdataan muita persoonallisia tyttöjä, jotka sekoittavat Gabrielin arkea.


Sarja repii huumorinsa arkipäiväisistä tapahtumista, hahmojen hölmön hauskoista persoonista, sekä tietenkin Gabrielin ristiriitaisesta luonteesta tämän enkelistatukseen. Pääasiassa Gabriel Dropoutin huumori toimii ihan hyvin ja sopii sarjaan. Itseäni sarja ei kuitenkaan jaksanut naurattaa, paria hymähdystä lukuunottamatta. En muutenkaan perusta tällaisista söpöistä moesarjoista, vaikka ei tässäkään tapauksessa sarja varsinaisesti mitenkään huono ole. Gabriel Dropoutilla ja sen kaltaisilla sarjoilla on varmasti faninsa, mutta itse pidin lukukokemusta lähinnä vaan tylsänä. Tarina rakentuu episodimaisesti luku luvulta, sillä melkein jokaisessa luvussa on jokin keskiö jonka ympärille tapahtumat kasaantuvat. Varsinaista pääjuonta sarjalla ei siis näillä näkymin ole, vaan sarjan on vain tarkoitus olla ja näyttää söpöltä.

Sarjan hahmot ovat melko pitkälle stereotyyppisiä joita näkee joka päivä huumorisarjoissa. Näillä on omat luonnetyyppinsä, joista sarja yrittää repiä naurut. Gabriel on laiska ja muista piittamaton, Vigne on huolehtiva ja tunnollinen, Satanichia on vain hölmö, jota on helppo vetää höplästä ja Raphiel pehmosadisti. Hahmojen luonteet on rakennettu erottumaan toisistaan, jolloin jokaisen on helppo valita oma lempitytynsä. Oma lempihahmoni oli ehdottomasti lempeä demoni Vinge, sillä muut hahmot tuntuivat vaan ärsyttävän. Hahmojen väliset erot ja statukset toimivat kuitenkin hyvin yhteen, jolloin helppo hahmottaa kuka pompotta ketä ja miten hahmot yleensäkin tulevat keskenään toimeen.


Ukamin taide taasen on juuri sellaista mitä tällaisilta söpöstelysarjoilta voi odottaa. Hahmot ovat pehmeitä ja tytöt suloisia. Mitenkään erottuva Ukamin piirtojälki ei siis ole, mutta se on kuitenkin selkeää ja helppoa seurattavaa. Painatukselle täytyy antaa myös kunniaa, sillä hyvän laadun lisäksi mukaan on saatu myös värisivuja.

En lämmennyt Gabriel Dropoutille, enkä varmaan jatka sarjan parissa. Sarja on kuitenkin sellainen, että siitä joko tykkää täysillä tai sitten se jättää kylmäksi. Omalla kohdallani tämä ei siis toiminut, mutta suosittelisin lukijoita edes kokeilemaan sitä yhden tai kahden osan verran. Ehkä löydätkin sarjasta jotain uutta ja hauskaa viihdettä. Kevyt pokkari tulee myös luettua nopsaan, joten sen lukemiseenkaan ei tuhriinnu paljon aikaa. Jos yhtään söpöstelysarjat kiinnostavat tai ovat mieleen niin kannattaa ehdottomasti kokeilla.

sunnuntai 3. kesäkuuta 2018

Popcult Day - hellettä ja ohjelmaa

Popcult Daystä on nyt kulunut kaksi viik... ei anteeksi, kolme viikoa, ja olenkin yllätyksekseni näinkin aikaisin kirjoittamassa siitä postausta. Hyvä minä! Oikeastaan koko Popcult Dayhin lähtö tuli vähän yllätyksenä, sillä alun alkaen mun ei ollut tarkoitus lähteä sinne ollenkaan. Mutta jonkin onnen kantamoisen kautta onnistuin voittamaan twitterissä järjestettävässä arvonnassa lipun tapahtumaan, joten pakkohan sinne oli sitten lähteä. En ole aikoihin ollut yhden päivän kestävässä conissa, sillä nykyään kaikki conit joissa käyn ovat lähes poikkeuksetta koko viikonlopun kestäviä. Tähän on ensisijasesti syynä sen, että en välttämättä jaksa vaivautua lähtemään tapahtumaan yhdeksi päiväksi toiselta puolen Suomea. Mutta Popcult Dayn jälkeen muistin taas kuinka paljon hyviä puolia päivän kestävissä tapahtumissa on. Ei tarvitse rahdata puolta omaisuutta mukana ja säästyy majoituskuluilta, jos tapahtumapaikalla saapuu vasta tapahtumapäivänä. Lisäksi oli jotenkin tosi rentoa olla Popcult Dayssä, kun ei ollut sitä tiettyä vaivannäköä mukana raahattavana eikä tarvinnut stressata seuraavaa conipäivää.


Mutta siis hieman siitä miten conipäivä sujui. Ihan mukavasti, kiitos kysymästä. Tällä kertaa mukanani oli hieman erilaista matkaseuraa, sillä olin saanut erään ystävän, joka ei ollut koskaan ennemmin käynyt conitapahtumissa, puhuttua ympäri lähtemään meikäläisen mukaan. Kyseinen henkilö itsekin tuumasi päivän päätteksi, että tapahtuma oli oikein mukava ja mieltäavartava, muttei välttämättä jaksaisi tällaista touhotusta koko viikonloppua xD. Mutta siis eniwei, matkaan lähdettiin junalla jo aikaisin aamulla, jotta ehtisimme conipaikalle hyvissä ajoin. Tietenkään aamu ei sujunut niin sutjakkaasti kuin oli tarkoitus, sillä minä höynä onnistuin unohtamaan kännykkäni kotiin, jota tietenkin piti lähteä vielä noutamaan. Junaan kuitenkin ehdittiin, hieman ylinopeusrajoituksia rikkoen, mutta ehdittiin kuitenkin.

Helsinkiin saavuimme noin 45 minuuttia ennen conin aukeamista, mikä ei antanut syytä kiirehtiä, olimmehan päättäneet kävellä Kulttuuritalolle. Eihän matkaa ollut kuin pari kilometriä rautatieasemalta. Matka sujuikin ihan mukavasti, ellei oteta huomioon sitä, että olimme paistua rapeiksi heti alkujaan kuumassa kevätauringossa. Muutenkin koko päivä oli todella aurinkoinen ja oli hienoa, että sään valtiaatkin suosivat joskus conittajia. Onneksi kuuma ja helteinen ilma ei niin paljon haitannut, sillä Kultturitalon ilmastointi pelitti kohtalaisen hyvin. Lukuunottamatta suljettuja ja pienimpiä luentosaleja, joissa haisi aina mukavasti ohjelman loputtua sukkamehu.

Mutta siis paikanpäälle päästiin ja päätettiinkin suunnata ensimmäisenä Godzilla-luennolle. Godzilla — Atomipommin symbolista pop-kulttuurin ikoniksi oli ehkä päivän parhaimia ohjelmia, sillä vaikka asiassa ei menty niin syvälle kuin oltaisiin voitu, niin itse ainakin sain paljon lisätietoa tuoteperheestä. Ja oli todella mukava kuunnella ohjelmapitäjiä täyden ajan, sillä he näyttivät oikeasti pitävän aiheestaan. Ei edes haitannut vaikka pieni jännitys ja kokemattomuus näkyikin hieman ohjelman pitämisessä.

Mun minimalistinen conilootti

Seuraava ohjelma alkoikin melkein heti perään, nimittäin Avatar — enemmän kuin lastenohjelma?. Lähdin innoissani kuuntelemaan höpinää Avatarista, sillä varsinkin Iitunesin, Pixeffectin ja Sipsinekkun tuntien luvassa ei voinut olla kuin hyvää keskustelua, mukava ilmapiiri ja kunnon naurut. Ja sitä sitten sainkin mitä odotin. Panelistit käsittelivät todella laajasti ja syvällisesti eri aiheita Avatar-sarjasta, joita en itsekään ole tajunnut pohtia. Lisäksi tunnelma oli koko ajan rento, eikä ollut minkäänlaista kynnystä osallistua parilla sanalla mukaan keskusteluun. Harmi, kun vajaa kaksi tuntinen meni niin nopeasti, sillä olisin jaksanut kuunnella porukan höpötyksiä vaikka toisenkin mokoman.

Ohjelmia ohjelmien perään, sillä seuraavaksi laukattiin pienen pohdinnan jälkeen seuraavalle luennolle. Stranger Thingsin animeversio!? — Boku dake ga inai machi kiinnosti ohjelmakonseptina todella paljon, mutta olikin melkoinen pettymys. Ohjelma tuntui yhdeltä suurelta sähläykseltä, sillä ohjelmapitäjä hyppi asiasta toiseen koko ajan eikä ohjelmalla ollut lainkaan rakennetta. Oli hienoa, että ohjelmanpitäjä piti aiheestaan ja käsiteltävistä sarjoista, mutta ohjelmaa kuunnelessa tuntui, että pitäjä oli vain kirjoittanut ajatuksensa paperille ja kertoi niitä sitä mukaa kuin oli kirjoittanutkin. Lisäksi minua häiritsi tavattomasti se, että ohjelmakuvauksessa ja itse paikanpäälläkin kerrottiin ettei ohjelma tule sisältämään spoilereita. Mikä ei lainkaan pitänyt paikkaansa, sillä ainakin Boku dake ga inai machista kerrottiin hyvin suuriakin spoilereita ja melkein jo pelkäsin, että pitäjä lipsauttaisi pääpahiksenkin nimen vielä. Onneksi olin itse jo katsonut kyseisen anime-sarjan, mutta kävi vähän harmi muita kuulijoita jotka eivät sitä olleet vielä katsoneet. Konsepti oli siis kiva ja mielenkiintoinen, mutta toteutus ja sisältö eivät vain nyt onnistuneet.

Seuraavaksi arvoimme taas kahden ohjelman välillä, sillä vastassa oli Disney ja Game of Thrones. Itse olisin varmaan lähtenyt katsomaan Disney: Sankareita, onko heitä?-ohjelmaa, mutta koska olin rohdannut kaveria melkein puolipäivää itseäni kiinnostavissa ohjelmissa, niin annoin päätäntävallan hänelle. Joten eksyimme Game of Thrones — adaptaatio vai mikä?-ohjelmaa kuuntelemaan. Odotin ohjelmalta ehkä vähän toisenlaista sisältöä, sillä lopulta pääasiassa pitäjä vain luetteli fanktoja, jotka itsekin jo tiedostin. Ohjelman parasta antia oli ehdottomasti spekulointi sarjasta, sen tulevaisuudesta ja kirjailijasta muiden osallistujien kanssa, vaikka ohjelmapitäjän anti jäi mielestäni vähäiseksi.

Tämän jälkeen maistuikin jo ruoka ja koska kaveria piti sisvistää, niin tiemme kulki läheiseen nepalilaiseen ravintolaan. Kaverikin yllättyi postiivisesti ruuasta ja saimma kyllä vatsamme täyteen. Ennen ja jälkeen ruokailin kierrimme myös yhdistypöydät, taidekujan ja myyntipöydät. Yhdistyspöydillä nyt kävi turisemassa mukavia kuten aina, mutta myyntipöytäsalista ei tällä kertaa tarttunut matkaan mitään. Taidekujaltakin mukaan sattuivat vain pari arttia ja yhdistyspöydiltä Aiconin kangasmerkki. Tosin taidekujalta olisin halunnut ostaa vaikka ja mitä, mutta en vain antanut itseni langeta.


Muutenkin syömisen jälkeen vaeltelimme ympäri conipaikkaa, sillä molemmat odottivat kellon lyövän tarpeeksi seuraavia ohjelmia varten. Kaveri lähti kuuntelemaan päivän viimeisenä ohjelmana Ympäristö tarinankertojana videopeleissä, mutta koska itseäni ei videopelit jaksa nykyään kiinnostaa niin päätin itse ujuttautua kuuntelemaan Sinä ja fuusiosi — Sukupuoli ja seksuaalisuus Steven Universessa-ohjelmaa. En ole Steven Universea koskaan katsonut, mutta sen hahmot ja pääidea olivat ennestään tuttuja. Ohjelma oli todella hauska ja Metteä oli kiva kuunnella, mutta hän ei mielestäni mennyt tarpeeksi syvälle aiheeseensa. Ohjelma ei ollut niin syvällistä analyysia kuin olin odottanut eikä ohjelma oikeastaan antanut mitään uutta, mutta Metteä oli vain kiva kuunnella. Tosin ohjelman aikana minua häiritsi yleisön jatkuva kommentointi läpi ohjelman. Pari kysymystä ei haittaa, mutta kun kysymyksiä ja kommentteja tulee joka välissä niin se rupaa ärsyttämään. Varsinkin kun nämä kommentit eivät välillä mitenkään liittyneet ohjelman sisältöön. Jos sinulla on paljon asiaa ohjelmasta säästä kysymykset loppuun tai pidä oma ohjelma.

No, ohjelmian loputtua lähdimmiken kohti rautatieasemaa kaupana kautta ja jätkien kera. Olin varautunut päivään aivan liian paksuilla housilla, joten käveleminen oli välillä melko kuumottavaa. Junamatka kohti kotia sujui mukasti, joskin hieman väsyneissä merkeissä ja liian tunkkaisessa vaunussa. Popcult Day oli oikein onnistunut päivä ja olen tyytyväinen, että lähdin sinne. Kaveria tuli nyt vedettyä paikasta toiseen, mutta loppukartoituksessa onneksi selvisi, että päivä oli ollut oikein mieluisa. Tekemistä riitti koko ajan ja ohjelmaa oli runsaasti moneen makuun. Ohjelma osoittautui pääosin todella hyväksi ja oli harmillista, että niin moni ohjelma meni ohi suun. Tapahtumapaikkana Kulttuuritalo ei ehkä ole kaikista paras vaihtoehto, sillä paikoitellen käytävät ja portaat olivat ahtaat. Tämäpä tosin taitaa olla ainoa miinus tapahtumapaikasta. Sijainti oli hyvä ja ilmastointikin pelitti kohtuullisen hyvin. Ohjelmasaleja oli useita ja taidekujalla oli suhteellisen isot tilat. En voi kun kehua tapahtumaa, sillä siitä jäi päällimmäiseksi hyvä mieli päälle. Ensi vuonna on hyvä sitten jatkaa näillä näkymin Popcultin parissa. Viime viikonloppuna oli Matsuconi, joten siitä on tulossa postaus jossakin kohtaa, jahka innostun siitä kirjoittamaan. Näillä näkymin seuraava coni on Desucon, joten minä kiitän ja kuittaan tältä erää. Näkyillään taas!

torstai 17. toukokuuta 2018

Prinsessa Sakura osat 2-3

Mun piti kirjoitella sarjan toisesta osasta erikseen jo aikaisemmin, mutta jotenkin se unohtui muiden arkiaskareiden alle. Nyt kun kolmas osakin on jo ilmetynyt niin saan sittenkin kaksi kärpästi yhdellä iskulla. Prinsessa Sakuran seikkailut jatkuvat aina yhtä hurjina ja ei-niin-hurjina kakkos ja kolmos osankinkin aikana. Sarjan ensimmäinen osa oli selvästi alkulämmittelyä käynnistyvälle tarinalle. Kahteen osaan mahtuu jo monia käänteitä ja sarja onnistuu pitämään hyvän vauhdin päällä koko ajan. Sarja tarjoaa myös uusia hahmoja jatkuvalla syötöllä ja jos vanhat merkit paikkansa pitävät niin niitä on luvassa jatkossakin. Tässä vaiheessa lukija pystyy jo hahmottamaan mihin teille sarja mahdollisesti kulkeutuu jatkossa, sillä tarinan punainen lanka alkaa jo erottua muiden asioiden alta. 


Prinsessa Sakura tuntuu olevan hieman vakavastiotettavampi sarja kuin aluksi luulin, sillä sillä on selvästi erilaisempi ote tarinaansa kuin esimerkiksi Fullmoon wo Sagashitella tai Time Stranger Kyokolla. Piirun verran aikuismaisempi ja hieman synkempi ote saa sarjan tuntumaan tuoreelta, eikä Tanemura aikaisempien sarjojensa tavoin kierrätä ja kieputa hahmojansa näiden tunteiden myllerryksessä päättömyyteen asti. Tietenkin draamaa, varsinkin sitä teinidraamaa, on ihan varmasti luvassa kuin myös jänniä ihmissuhteita, mutta onneksi ainainen tunteiden panttaaminen sentään on heitetty nurkkaan.

Sarja antaa rakkauskuvioiden ja ihmissuhteiden koukeroiden lisäksi juuri sitä mitä Arina Tanemuran sarjoilta voi odottaa. Isot mollukka silmät ja upean yksityiskohtaiset piirrokset eivät ole unohtuneet ja mangan sivuja jää tuijottamaan pidemmäksikin aikaa. Kakkos ja kolmospokkarin kohdalla painolaatu on myös hieman parempaa kuin ensimmäisessä osassa, joten taiteesta saa nauttia vielä paremmalla teräväpiirrolla. Huudan kuitenkin edelleen niiden värisivujen perään. Koska alkuasetelma alkaa olla purkissa, niin toivon että sarja antaa sen juonelle jatkossa enemmän tilaa. Jään kuitenkin vastaisuudessakin odottamaan seuraavia osia, sillä kolmannen osan jäädessä ikävään cliffhangeriin ei Prinsessa Sakuraan voi lopettaa kesken.

Takakansista:

Osa 2: Prinsessa Sakura aloittelee uraansa kuolemattomana hirviöiden metsästäjänä uuden ystävänsä Kohakun kanssa. Tosin nyt Sakuraa itseään metsästää hirviönä hänen kihlattunsa prinssi Oora, joka myöskin omaa yllättävän hirviömäisiä kykyjä. Prinssin tähtäimessä on Sakuran taikamiekka, jolla voi surmata kuolemattomien hirviöiden lisäksi myös tarinamme sankaraittaren...

Osa 3: Sakuran ja prinssi Ooran romanssi syvenee, mutta kilpakosijoilla ja vihollisilla on omat aikeensa prinsessamme suhteen. Sakura joutuu myös taistelemaan aikaisempaa vaarallisempia muinaisia hirviöitä vastaan. Täysikuun valossa hän saa apua yllättävältä taholta...

sunnuntai 25. maaliskuuta 2018

#34. Devilman Crybaby

Sarja kertoo nuoresta Akira Fudousta, joka on aikamoinen itkupilli mutta on kuitenkin pohjimmiltaan kiltti ja hyväsydäminen ihminen. Hän viettää melko tavallista opiskelijaelämää ja harrastaa juoksemista yhdessä ystäviensä Miki Makimuran ja Miko Kawamoton kanssa. Akiran arki muuttuu kuitenkin kerta rysäyksellä, sillä tämän lapsuudenystävä Ryo ilmestyy yllättäen tämän elämään. Ryo kertoo ihmisten keskuudessa elävistä demoneista, jotka kylvävät tuhoa ja kauhua. Mutta jos demoni yrittää kaapata puhdassydämmisen ihmisen niin kuin Akira, niin tämä todennäköisesti pystyisi kukistamaan demonin ja kahlitsemaan sen sisäänsä. Akira suostuu auttamaan Ryota ja ei aikaakaan kun Amon niminen demoni yrittää vallata Akiran kehon. Näin tästä tulee Devilman, joka nyt pyrkii puhdistamaan maailman demoneista.


Devilman Crybaby on yksiä vuoden 2018 puhutuimpia sarjoja, jonka pääsee katsomaan Netflixistä kokonaisuudessaan suomisubeilla. Itse en ollut alkujaan järin kiinnostunut tai innoissani tästä sarjasta, sillä Devilman Crybabyn konsepti ei oikein iskenyt itseeni. Mutta päätin kuitenkin lopulta katsoa sen, sillä halusin nähdä itse onko sarja kaiken hypetyksen arvoinen. Myöskin koska kuulin, että tämä sarja käy symboliikallaan läpi monia asioita, niin kiinnostukseni heräsi myös sen takia. Ja voi pojat, että olen onnellinen, että katsoin tämän sarjan.

Oikeastaan sarjan tarina on melkoisen simppeli, sillä sen "hyvä vastaan paha"-asetelma on jo aika nähty. Lisäksi sarjan pääpahiksen tunnistaa jo ensimmäisessa jaksossa ja sarjan keskivaiheen jaksot olivat sarjan huonompaa antia. Mutta Devilman Crybaby kuitenkin kehittää tarinaansa kokoa ajan, jolloin sen tarkoitus muuttuu aivan toisenlaiseksi kuin alussa, ja siihen tulevat mukaa selvästi monimutkaisempia ja monisävyisempiä asioita. Pidinkin siitä miten tarina lähtee kasvamaan yhä suuremmaksi kokonaisuudeksi, joka on kaikkea muuta kuin mustaharmaata. Sarjassa myös käytetään hyvin plajon symboliikkaa kuvaamaan tämänkin päivän maailman ja ihmisten ongelmia. En varmasti edes ymmärtänyt kaikkea mitä tämä sarja yritti kertoa, mutta olen varma, että Devilman Crybaby kestää useammankin katsomiskerran. Siitä huomaa varmasti joksiella kerralla eri asioita, jotka oli edellisella katsomiskerralla jäänyt huomaamatta.

Mutta se miten tämä sarja esittää itsensä ja luo sen uniikin tunnelman on mielestäni yksi syy miksi tämä sarja on niin hyvä. Devilman Crybabyllä on selvästi ollut tähtäimessä tavoitella aikuisempia katsojia, sillä se sisältää hyvin paljon asioita jotka eivät sovi aivan jokaisille silmille. Siitä löytyy mm. seksiä, alastomuutta sekä verta ja suolenpätkiä. Sarja ei ole tehty kaikille, sillä varmastikaan kaikki katsoja eivät sulata sen melko röyhkeääkin esitystapaa. Mutta juuri sarjan anteeksipyytelemättömyys tekee siitä kiinnostavan ja kutkuttavan. Se myös toteuttaa kaikki aivoituksensa todella hyvin, eikä se silti kaiken mässäilyn jälkeen tunnu liian yliampuvalta.


Sarjasssa tulee myös hyvin esiin Masaaki Yuasan taiteellinenn ja uniikki animaatiotyyli, joka ei varmasti iske kaikkiin katsojiin. Omalaatuinen ja usein jopa halvalta näyttävä animaatio varmasti ajaa joitakin katsojia pois. Itsekään en aluksi pitänyt Devilman Crybabyn visuaalisesta ilmeestä, sillä se tuntui olevan huono yritys kosiskella länsimaalaisiakin katsojia. Tosin osa sarjan kauneudesta piilee juuri sen animaatioissa. Se on selkeälinjaista ja nopeatempoista, joka taipuu jokaiseen suuntaan. Animaation ilmeeseen tottuu kuitenkin pääsääntöisesti melko nopeasti ja omalla tavallaan tykästyin siihen. Mua kuitenkin häiritsi välillä se, että onko jotkin kohtaukset tarkoituksella tehty näyttämään typerilta ja huonoilta, vai onko kyseessä vain laiskuus ja budjetin loppuminen. Eikä edes puhuta niistä juoksukohtauksista...

Mutta parhaiten Devilman Crybaby luo tunnelmansa musiikkinsa avulla. Ai, että mä rakastan tämän sarjan musiikkia! Ylipäänsä, jos sarjalla on hyvä sekä mieleenpainuva ost niin olen myyty. Devilman Crybabyn musiikki on juuri sitä ja se iskee todella lujaa ja varoittamatta tajuntaan. Sarja on täynnä todella voimakkaita ja mieleenpainuvia biisejä, joista sarjan tunnistaa pidemmänkin ajan jälkeen. Sen ost kuitenkin vaihtelee mukavasti karmivista ja mahtipontisesta musiikista aina surullisen herkkiin biiseihin. Ost ei jää yksiulotteisiksi, sillä sieltä löytyy vähän jokaiselle jotain. Se minkä sarja häviää sen animaatiossa, voittaa se musiikissa. Ehdottomia suosikkejani ovat mm. "D.V.M.N", "Who is she?", "Buddy Ryo", "Judgment", "From here to Eternity" sekä kaunis mutta samalla surullinen "Crybaby".

Sarjan ost oltiin tuotu todella hyvin tähän päivään ja se sopi hyvin Devilmanin maailmaan. Ja kun kerran tuli puheeksi, niin pidin kovasti siitä miten tekijät olivat päivittäneet vuoden 1972 Devilmanin alkutunnarin tähän päivään. "Devilman no Uta" on varmasti kaikkien sarjan katsoneiden mielessä, mikä ei ole mikään ihme, sillä tämä kappale on aivan upeaa kuunneltavaa, Se on varmasti kappale, joka muistuttaa tästä sarjasta vielä pitkänkin ajan päästä. Crybabyn oma alkutunnari "Man Human" taas on myös ihan hyvä sekä muistettava biisi, vaikka se ei vedä vertoja "Devilman no Utalle". Omasta mielestäni se on jopa hieman karmiva ja saa kylmät väreet kulkemaan pitkin selkärankaa. Sen animaatio on kuitenkin yksi iso spoileri, josta pystyy turhankin hyvin päättelemään sarjan tapahtumia.


Vielä viimeisenä hypätään sarjan hahmoihin. Hahmot ja heidän väliset suhteensa ovat selvästi hyvin suuressa osassa tätä sarjaa, ja pidinkin pääosin siitä miten tekijät käsittelevät niitä sarjan aikana. Akira on mielestäni koko sarjan paras hahmo ja hän kehittyy sen aikana huimasti. Sarja kertoo hyvin miten tämä painii itsensä ja oman uuden kehonsa kanssa, joka auttaa huomattavasti hahmoa kehittymään. Akiran perusluonne tulee myös hyvin ilmi, eikä se kiltii ja hieman itkupillinen poika katoa minnekään edes devilman-muutoksen jälkeen. Akiran hahmoa ei ole kuitenkaan vedetty aivan ylikiltiksi tai typeran oikeudenmukaiseksi, vaan tällä saattaa oikeasti kärvähtää käämi eikä tämä ole valmis antamaan kaikkea anteeksi. Mua kuitenkin vaivasi hieman hänen sinisilmäisyytensä, varsinkin tämän suhteessa Ryon kanssa. Sillä Ryo vain tuntuu käyttävän Akiraa hyväkseen, eikä tämä edes tunnu tajuavan sitä. Itse kuitenkin pidin Ryon hahmosta, sillä hänen kylmän järeä päättelykykynsä sekä ajoittaisen kylmäverisyytensä tekevät hahmosta mielenkiintoisen. Pidin myös siitä miten sarjassa esitettiin Akiran ja Ryon välistä menneisyyttä, jolloin heidän välisen suhteen ymmärsi paljon paremmin. Myös Ryo kehittyy ja avautuu enemmän sarjan loppupuolella.

Devilman Crybabyssä myös sivuhahmot saivat kivasti ruutuaikaa, mikä oli erittäin suuri plussa. Muun muassa Maki sekä räppärijäbät saivat enemmän tarinaa ja tarkoitusta olla mukana sarjassa. Sarjasta kuitenkin huomaa ikävästi kuinka siltä loppuu aika kesken. Ja se näkyy hahmoissa sekä näiden välisissä suhteissa. En oikein pitänyt siitä miten sarja kohteli joitakin hahmoja ja kuinka huonosti joidenkin hahmojen väliset suhteet kerrottiin. Tämän huomaa varsinkin Mikin hahmossa. Omasta mielestäni Miki on aivan liian täydellinen hahmo, sillä hän tuntuu olevan oikein pyhimys eikä oikeastaan suutu kellekään. Hänessä nähdään sarjan aikana yksi ainut hahmon sisäinen ristiriita, jonka kanssa Miki ei kuitenkaan paini kovin kauaa. Mikin hahmon koko idea ja tarkoitus sarjassa jäi vähän hakuseen, sillä välillä hän on pelkkä naiivi fanservicen tarjoaja, kun taas seuraavassa hetkessä hän on yksi keskeisempiä hahmoja koko sarjassa. Olisin myös kaivannut lisää tietoa Akiran, Mikin ja Mikon välisistä suhteista ja ennen kaikkea näiden yhteisestä menneisyydestä. Sarjan antaa ymmärtää, että nämä kolme ovat olleet jo pidemmän aikaa ystäviä, mutta katsojille ei lainkaan anneta lisää tietoa siitä. Jos sarjassa oltaisiin käytetty edes yksi jakso kertomaan tästä, niin se olisi korostanut tiettyjä sarjan loppupuolen tapahtumia vielä entisestään.

Osaapa sarja repiä välillä ihan kelpo huumoriakin.


Summa summarum

En odottanut pitäväni tästä sarjasta näin paljon, sillä varsinkin sen alkupään jaksot eivät meinanneet iskeä itseeni lainkaan ja olinkin vähällä menettää toivoni sen suhteen. Mutta mitä enemmän sarja eteni sitä paremmaksi se muuttui. Devilman Crybaby kasvattaa tarinansa aivan uusiin mittoihin ja se luo tarinastaan moniulotteisen, eri säikeistä koostuvan verkon. Sarjan tarina vetoaa tunteisiin ja se laittaa miettimään tiettyjä asioita. Sarjan lopetus myös iski tajuntaani myrskyn lailla, enkä olisi uskonut itkeväni näin paljon tätä sarjaa katsoessa. Varsinkin kun pääasiassa jo tiesin mitä tulee tapahtumaan. Sarjalla on omat vikansa, kuten ennealta-arvattava pahishahmo sekä sen tietty kiire saada asioita pois alta, jonka takia osa asioista taas jäi selvittämättä. Mielestäni Devilman Crybaby kaikista vioistaan huolimatta ansaitse arvosanaksi Kerrassaan hengästyttävä! Okei, sarja ei sovi kaikille, mutta sen monikerroksisuus sekä syvällisyys nostavat arvoa omissa silmissäni. Lisäksi sarjalla on niin upea ja koskettava ost, että se ansaitsee kunniaa. Koin sarjan myös todella voimakkaasti niin monella tavalla, että jään muistelemaan sarjaa eritäin suurella lämmöllä. Yksi niistä sarjosta joka varmasti kestää usemmankin katsomiskerran.



keskiviikko 28. helmikuuta 2018

Umicon 2018 - tilaa, tilaa ja happea

Kerrankin olen aikaisin asialla kirjoittamassa coniraporttia, sillä Umiconista on ehtinyt vierähtää vasta pari päivää. Conin jälkeen jäikin niin paljon asiaa mieleen, josta haluaisin avata suuni, joten oli tavallista helpompaa istua koneen ääreen ja alkaa kirjoittamaan. Umiconhan järjestettiin nyt ensimmäistä kertaa ja paikaksi oli valikoitunut Turun Logomo. Turku oli itselle suhteellisen uusi valloitus, sillä siellä ei ole tullut käytyä muuta kuin laivalle lähtiessä.

Kun conin järkkäämisestä ilmoitettiin olin aivan innoissani. Etenkin siksi, että yhdeksi kunniavieraaksi oltiin kiinnitetty Arina Tanemura. Tanemuran sarjojen parissa tuli vietettyä lähes koko nuoruusikä, joten hänen teoksillaan on hyvin merkittävä osa oman harrastukseni kehittymisessä. Oli siis ensimmäinen kerta, kun lähdin coniin pelkästään kunniavieraan innoittamana. Otin silti kuitenkin hieman varman päälle, sillä hain ohjalmanjärjestäjäksi kaverin kanssa ja pääsinkin. Ei siis tarvinnut maksaa melko suolaista hintaa lipuista ja uuteen tapahtumaan pääsi tutustumaan melko riskittömästi. Muuten lähdin kuitenkin coniin avoimin mielin.

Kerrankin olin hieman panostanut vkolopun asuun.

Omalla kohdallani Umiconi meni ihan hyvin ja pidin varsinkin Logomon ilmavista tiloista. Kerrankin conissa ei tarvinnut tuntea olevansa tientukkeena eikä happikaan loppunut kesken. Liikuntarajoitteistenkin oli helppo liikkua tapahtumassa. Taidekuja oltiin myös sijoitettu hyviin tiloihin, joissa oli tarpeeksi tilaa eikä ruhkaakaan tuntunut syntyvän. Mikä osittain johtui siitä, että kävijöitä oli melko vähän. Itseäni niukka kävijämäärä ei haitannut, sillä oli mukavaa kulkea törmäilemättä toisiin ihmisiin. Logomon tilat olivat kuitenkin ehkä hieman liian isot kävijöiden määrään nähden. Varsinkin myyntipöytäsali ammotti välillä tyhjyyttään, sillä kävijöiden lisäksi myyntipöytiäkään ei ollut huimasti. En tiedä olivat SCT:n ihmiset yliarvioineet kävijämäärän, mutta tällä kertaa Logomoa pienempi paikka olisi toiminut paremmin. Olin hieman myös pettynyt, sillä oheisohjelmaa ei ollut lähes ollenkaan, sillä varsinkin karaoken puuttuminen sai aikatauluni huutamaan tyhjyyttään ohjelmistossa. Karaoke nyt yleensä on kuulunut conien oheisohjelmistoon, jossa on ainakin omasta mielestäni kiva hengailla ohjelmien välissä. Myöskin vesipisteiden puuttuminen lauantaina pisti ikävästi silmään, vaikkei se meikäläistä koskenutkaan kun olin varautunut omilla juomilla.

Tanmuran ohjelmassa oli kuvauskielto, joten otin vain lavasta kuvan ennen ohjelman alkua.

Pienoinen pettymys oli myös muun ohjelman vähyys, sillä keskimääräiseen coniin verrattuna Umiconissa oli melko vähän ohjelmaa. Tietenkään peruutuksille ja sairastumiselle ei voi mitään, mutta oli hyvin vähäinen ohjelma söi ainakin omaa viihtyvyyttäni. Olen niitä ihmisiä jotka tulevat yleensäkin coniin ohjelman takia, joten ohjelman niukkuus oli melko suuri miinus. Tosin oli välillä kiva viettää coni vain hengäillen, eikä aika toisaalta käynyt pitkäksikään. Myös ohjelmat, joita kävin katsomassa olivat kyllä hyviä. Lauantaina oma ohjelmamme aika oli heti aamusta, joten saimme sen heti pois alta. Ohjelman vetäminen meni ihan hyvin, vaikka aihe ei ollut aivan omalla mukavuusalueella. Lauantain ohjelmasaldoon kuului kolme ohjelmanumeroa, joista ensimmäinen oli Anime muuttaa elämän. Kiva ja rento luento, joka kesti kuitenkin aivan liian vähän aikaa - 15 minuuttia. Ainakaan ei tullut kiirettä Tanemuran Q&A-ohjelmaan, jonka toteutumisesta oltiin vähän jännän äärellä, sillä Tanemura oli kaatunut ja hänen vointinsa kerrottiin olevan heikko. Onneksi Tanemura kuitenkin käveli itse lavalle ja oli ihanan herttainen sekä iloinen. Kerrankin olin hommannut paikkaliput ajoissa ja saanut hyvän paikan toiselta riviltä. Päivän viimeiseksi ohjelmaksi jäi Vedetään Otakuista!-show joka oli aivan ylivertainen. Mua oikein harmitti että Tanemuran ohjelma oli osittain päällekkäin shown kanssa, sillä puolet ohjelmasta meni aivan ohi. Se mitä nyt kuitenkin katsotuksi tuli niin olin erittäin tyytyväinen. Iitu poppoineen veti aivan järkyttävän hyvin kaikki sketsit ja saivat yleisönkin mukaan.

Sunnuntai alkoi jonotuksella, sillä Tanemuran nimikirjoitustilaisuus oli heti aamusta. Olin positiivisesti yllättynyt Umiconin lippukäytännöstä, sillä jotta nimikirjoituksen sai täytyi olla lippu. Itse pidin tästä käytännöstä, sillä nyt ei syntynyt samanlaista kaaosta jonotuksen suhteen, kuin tavallisesti. Tietenkin kaikki halukkaat eivät saaneet tällöin nimikirjoitusta, mikä herätti twitterissä vähän närää. Varsinkin kun asiasta oltiin mainttu vain ehkä kerran ohjelmalehtisessä. Tämä saattaa kuulostaa ilkeältä, mutta ei mielestäni se ei ole järjestäjien vika, jolleivat kävijät itse ole lukeneet tekstiä loppuun. Nimikirjoitustilaisuus soljui kuitenkin rauhallisesti. Itse muutuin ujoksi fanitytöksi, kun pääsin kättelemään Tanemuraa. Olin tajunnut ostaa kerrankin jotain ja annoinkin Tanemuralle Fazerin kuuluisaa sinistä suklaata, josta Tanemura oli oikein kiitollinen. Tanemura oli myös kovin iloinen saadessaan singeerata päivän ensimmäisen Idol Dreamsin (ja ehkä viimeisen).

Huudan Tanemuran nimmari!
Conilootti oli aika iso ja suurin osa taidekujalta

Muuten sunnuntai oli rauhallinen, eikä meidän poppoo viettänyt koko päivää conipaikalla. Maho Shoujo genrenä-ohjelman jälkeen nimittäin lähdettiin syömään nepalilaiseen vatsojen jo kurniessa. Ruoka oli aivan järjettömän hyvää ja veljetkin pääsivät tutustumaan itämaisen ruuan saloihin. Ruuan jälkeen olikin meidän osalta coni ohi ja lähdimme ajelemaan kohti Etelä-Pohjamaata.

Umiconi ei ehkä yltänyt kokonaisuudessa odotuksiini, enkä onneksi joutunut ostamaan näinkin suolaisen hintaista lippua. Tapahtumassa oli kuitenkin hyviäkin puolia, kuten taidekujan sijainti, Logomo paikkana, nimikirjoitustilaisuuden organisointi ja aivan ihana ohjelmavastaava. Olen kuullut paljon huonjakin asioita, mitä Umiconissa on tapahtunut mm. ohjelmien ja jv:den suhteen, mutta itseni kohdalla Umiconi ei jäänyt toivottomaksi tapaukseksi. Valitettavasti osa kävijöistäkään ei oikein osannut käyttäytyä, sillä varsinkin useampi naisten vessa oli tukittu eikä kunniavieraiden toivetta kuvauskiellosta kunnioitettu. Parille nuorelle tuli myös huomautettua taidekujalla heidän puheistaan kujalaisista ja kujan tarjonnasta. Umiconin järjestäjien kannattaisi ottaa ehkä tähtäimekseen ennemminki vakiinnuttaa coni Turkuun, kuin ylpistellä huikeilla kunniavierailla ja aivan liian isoilla tiloilla. Aina löytyy kehittämisen varaa, ja jos järjestäjät ottavat onkeensa tämän vuoden palautteesta, niin en näe mitään estettä ettei Umicon voisi olla tulevaisuudessa ihan hyväkin tapahtuma. Okei kaikkia ei voi miellyttää, mutta mielestäni osalla kävijöistä ja ihmisistä on vähän huono asenne SCT:tä kohtaan. Mikä on osittain oikeutettua, mutta menee aika ajoin vähän yli. En kuitenkaan rupea enempää saarnaamaan. Kiitos kaikille kivasta conista! Seuraava con onkin sitten Oulun Matsucon.

perjantai 29. joulukuuta 2017

Anime ja animea eli mitä tuli katsottua

2017 vuotta on enää jäljellä pari päivää, joten alkaa olla hyvä aika kartoittaa kuluneen vuoden katsottuja animeja. Tämä vuosi on ollut erittäin hyvä animen katsomisen suhteen ja olenkin katsonut kuluvan vuoden aikana hyvin erilaisia sarjoja. Myös Inuyashan, joka on ollut pitkään ikuisuusprojektini, sain katsottua loppuun. Olen myös katsonut tänä vuonna monia klassikkoja ja suosikkeja, kuten Princess Tutu, Clannad, Zetsuen no Tempest, Madoka Magica ja You lie in April. Valitettavasti bloggaaminen sarjoista, joista haluaisin kirjoitella on vähän jäänyt, ja kirjoitusjono kasvaa uhkaavasti koko ajan. En halua kuitenkaan typistää sitä, sillä minulla on monesta sarjasta niin paljon sanottavaa. Mutta anyway koko vuoden saldoksi tulee 34 animea. Tarkempi jaottelu näistä alhaalla. Elokuvia tuli katsottua tänä vuonna melko vähän, mutta muuten katsoin enemmän animea kuin aikaisempina vuosina. Aiempi ennätys rikkoutui helposti. Mutta koska animea on tullut katsottua tavallista enemmän, niin mangojen lukeminen on jäänyt taasen vähän vähemmälle. Ehkä vuosi 2018 tulee olemaan parempi senkin suhteen.


Sarjat:

Katsotut
Digimon Adventures
Love Live
Aoi sekai no chuushin de
Yurkikuma Arashi
Rakudai kishi no Cavalry
Madoka Magica
Aldnoah Zero
Rainbow: Nisha Rokubou no Shichini     
Danganronpa + despire arc + future arc + hope arc
Psycho pass
You lie in April
Princess Tutu
Revolutionary girl Utena
Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu
Yuri on Ice
Nanbaka
Flip Flappers
Non non Biyori
Casshern Sins
Basilisk
Inuyasha

Dropatut
Kannazuki no Miko
Urara Meirochou

Kesken
Natsume Yuujinchou
Boku no Hero Academia
Gintama

Elokuvat:
Kimi ni no wa
Bakemono no Ko
Kizumonogatari

Kuten listasta huomaa katsomiseni painottuu edelleen fantasiaan, toimintaan ja jännitykseen. Myös hyvin synkkiä sarjoja on listalla useampi. Sarjojen pituudet vaihtelevat kolmesta jaksosta aina 54 jaksoon. Suurin osa sarjoista on kuitenkin ollut yli 20 jakson mittaisia, sillä joillakin sarjoilla on useampi kausi. Olen ylpeä siitä, että olen alkanut päästä yli 24-jakson-kirouksesta, enkä ole tyytynyt vain 12 jakson sarjoihin. Pidempien sarjojen aloittaminen on edelleen haastavaa, mutta yli 20 jakson sarjat eivät tunnu enää missään. Pisin katsomani sarja tänä vuonna on kiistatta Digimon Adventures, jonka uudelleen katsomista olin jemmaillut jonkin aikaa. Lyhin sarja taas on Aoi sekai no chuushin de.

Vuoden parhaiksi katsottaviksi osoittautuivat taas Casshern Sins, Natsume Yuujinchou, Princess Tutu, Kimi ni ni wa, Clannad, Rakudai kishi no Cavalry, Yuri on Ice sekä Nanbaka. Osa näistä sarjoista olivat positiivisia yllätyksiä, kun taas toisista melkein jo tiesi niiden olevan hyviä. Muutenkin tämän vuoden animeista suurin osa on todella hyviä, eivätkä mitään pettymyksiä. Huonoimpien sarjojen kastiin kuuluvat taas Yurikuma Arashi, Aoi sekai no chuushin de sekä kaksi dropattua sarjaa; Kannazuki no Miko ja Urara Meirochou. Lesbokarhut on sellainen sarja joka vain menee yli hilseen eikä sopinut mulle yhteen. Aoi sekain kohdalla taas otin tietoisen riskin, joten sarjan huonous ei tuullut yllätyksenä. Mikot joutuivat taas dropattavaksi, koska en kestänyt mieshahmon ääntä eikä tarina napannut. Urara Meirochou taas oli vaan yksinkertaisesti tylsä.

Siinä pieni yhteenveto animevuodesta 2017. Näissä merkeissä jatketaan siis kohti uutta vuotta ja uusia haasteita. Toivottavasti teilläkin oli animen ja mangan täyteinen vuosi! Tämä jääneekin vuoden 2017 viimeiseksi postaukseksi, joten toivotan jo tässä vaiheessa oikein hyvää Uutta Vuotta 2018! Muistakaa ottaa rennosti ja katsoa paljon animea! Näkyillään ensi vuonna!


perjantai 1. joulukuuta 2017

Nyt se alkaa; joulukuu ja animehaaste

Heissuli vei ja hellät tunteet! Se olisi sitten joulukuu alkanut ja joulu kolkuttelee jo pikkuhljaa ovella. Ehkä mun pitäisi tuntea jonkilaisia paineita, sillä en ole hommannut vielä kuin yhden ainoan joululahjan... Mutta siis mennään asiaan, sillä en ole ajatellut pohtia tässä postauksessa sitä, miten myöhään taas todennnäköisesti jätän kaikkien lahjojen oston. Näinä kahtena vuotena, kun blogini on ollut pystyssä, mulla on ollut tapana tehdä animeaiheista joulukalenteria. Tänä vuonna ei kuitenkaan ole sellaista luvassa. Ja siihen on kaksi syytä; ensinnäkin mulla ei riitä aika, koska koulutehtäviä pitäisi saada tehtyä ja kalentereiden tekemiseen menee kuitenkin niin paljon aikaa, vaikka yrittäisin kuinka tehdä niistä minimalistisia. Ja toiseksi, tämä on ehkä se suurin syy, mä olen vain liian laiska. En ole oikeesti edes yrittänyt asennoitua kalenterin tekemiseen, sillä mielenkiintoa sen tekemiseen ei vain ole. Ehkä ensi vuonna taas innostuisi.

Mutta älkää huoliko, sillä olen kehitellyt joulukuuksi ja itseasiassa koko ensi vuodeksi jotain muuta. Nimittäin animehaastetta. Olen tämän vuoden aikana hurahtanut aivan täysin lukuhaasteisiin, ja olenkin osallistunut eri teemaisiin ja eri pituisiin haasteisiin pitkin vuotta. Niiden innoittamana päätin lähteä kokeilemeen toimisiko samanlainen konsepti myös animen suhteen. Tällaisia haasteita ei animeskenessä mielestäni kovinkaan ole, tai ei niitä ainakaan omalle kohdalleni ole sattunut.


Kyseessähän on siis puhtaasti leikkimielinen haaste. Ohessa on 50 kohdan lista erilaisista perusteista, joilla valita katsottavaa vuonna 2018. Haasteen tavoitteena on innostaa katsomaan myös sellaisia sarjoja tai elokuva, joihin ei ensimmäisenä olisi tarttumassa. Animehaaste on myös stressitön haaste. Ei ole siis vaarallista, vaikka kaikkia 50 kohtaa ei saisikaan toteutettua tai yhdellä animella tulisi kuitanneeksi useammankin rivin. Kohtia saa myös soveltaa sen mukaan, miten itse asian näkee. Omalla tyylillään osallistuminen on siis sallittua ja ennen kaikkea suotavaa. Tärkeintä on saada uusia, yllättäviä ja ilahduttavia katsomiselämyksiä.

Haasteeseen osallistua kuka tahansa ja ilmoittautua voi joko Twitterissä (joko mun profiiliin tai haasteen omalle twitter-tilillä), kommentoimalla tähän postaukseen tai yläpalkissa olevaan Animehaaste 2018 -sivulle. Ilmoittautuminen ei kuitenkaan ole pakollista, vaan haastelistan voi vaan kopioida ja tehdä itsekseenkin. Aikaa haasteen suorittamiseen on 1.12.2017 - 30.11.2018. Haasteeseen voi siis hypätä koska tahansa mukaan, vaikka keskellä vuottakin. Haastehan pyörii pääasiassa twitterissä sekä täällä blogissani, joita seuraamalla pysyt kaikista parhaiten perillä haasteen etenemisestä. Ja jos kysyttävää tulee haasteeseen tai sen kohtiin liittyen, niin aina saa tulla kysymään twitterissä tai kommenteissa.

Toivottavasti mahdollisimman moni innostuisi haasteesta, sillä yhdessä tekeminen on kaikista parasta! Toivotankin iloista animehaastetta kaikille!


Animehaaste 2018:

1. Anime, jolla on sinulle nostalgia-arvoa
2. Anime-elokuva
3. Hyvän mielen anime
4. Kiinnostuit sarjasta alkutunnarin takia
5. Klassikko
6. Maratoonattu sarja
7. Anime, joka julkaistu Suomessa
8. Anime, jossa on vakavasti sairas henkilö
9. Anime, jossa kukaan ei kuole
10. Anime lempistudioltasi
11. Vuoden 2018 uutuusanime
12. Animen päähahmo saa sinut hakkaamaan päätäsi seinään
13. Anime, jossa kokkaus on suuressa osassa
14. Anime, jonka katsomista olet suunnitellut jo pitkään
15. Mecha-sarja
16. Pelin pohjalta tehty anime
17. Anime, josta et ole aiemmin kuullut
18. Ystävän/ tutun suosittelema anime
19. Animen OST on loistava
20. Pettymyksen tuottanut anime
21. Johonkin tuoteperheeseen kuuluva anime
22. Kaverin kanssa katsottu
23. Omana syntymävuonnasi julkaistu anime
24. Fantasiasarja
25. Anime, joka ylitti odotuksesi totaalisesti
26. Animen nimessä on vähintään neljä sanaa
27. Anime, joka sai sinut rentoutumaan
28. Sarja, jonka lopputunnari oli mielestäsi hyvä
29. Anime, jossa mainitaan Suomi tai viitataan Suomeen
30. Kertaalleen katsottu
31. Anime, joka herätti voimakkaita tunteita
32. Sarja, jolla on alle 12 jaksoa
33. Yli 26 jakson pituinen sarja
34. Urheiluanime
35. Anime, jossa musiikki on tärkeässä osassa
36. Anime, jossa on samurai-hahmo
37. Sarja, joka ei sisällä rantajaksoa
38. Hahmovetoinen anime
39. Anime, jossa vietetään joulua
40. Anime, jonka lopetus hämmensi sinua
41. Sarja, jonka hahmoihin liittyy huomattavaa henkistä kasvua
42. Anime, jossa selvitetään rikos
43. Anime, jossa teknologia nykyistä kehittyneempää
44. Lyhytanime
45. Klassinen rakkausanime
46. Animen päähahmo osaa jotain mitä haluaisit itsekin osata
47. Anime, josta löysit uuden lempihahmon
48. Anime, jonka katsominen hieman nolottaa sinua
49. Yksi hahmoista on ulkomaalainen
50. Anime täyttää kahden kohdan kriteerit