Näytetään tekstit, joissa on tunniste Disney. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Disney. Näytä kaikki tekstit

sunnuntai 3. kesäkuuta 2018

Popcult Day - hellettä ja ohjelmaa

Popcult Daystä on nyt kulunut kaksi viik... ei anteeksi, kolme viikoa, ja olenkin yllätyksekseni näinkin aikaisin kirjoittamassa siitä postausta. Hyvä minä! Oikeastaan koko Popcult Dayhin lähtö tuli vähän yllätyksenä, sillä alun alkaen mun ei ollut tarkoitus lähteä sinne ollenkaan. Mutta jonkin onnen kantamoisen kautta onnistuin voittamaan twitterissä järjestettävässä arvonnassa lipun tapahtumaan, joten pakkohan sinne oli sitten lähteä. En ole aikoihin ollut yhden päivän kestävässä conissa, sillä nykyään kaikki conit joissa käyn ovat lähes poikkeuksetta koko viikonlopun kestäviä. Tähän on ensisijasesti syynä sen, että en välttämättä jaksa vaivautua lähtemään tapahtumaan yhdeksi päiväksi toiselta puolen Suomea. Mutta Popcult Dayn jälkeen muistin taas kuinka paljon hyviä puolia päivän kestävissä tapahtumissa on. Ei tarvitse rahdata puolta omaisuutta mukana ja säästyy majoituskuluilta, jos tapahtumapaikalla saapuu vasta tapahtumapäivänä. Lisäksi oli jotenkin tosi rentoa olla Popcult Dayssä, kun ei ollut sitä tiettyä vaivannäköä mukana raahattavana eikä tarvinnut stressata seuraavaa conipäivää.


Mutta siis hieman siitä miten conipäivä sujui. Ihan mukavasti, kiitos kysymästä. Tällä kertaa mukanani oli hieman erilaista matkaseuraa, sillä olin saanut erään ystävän, joka ei ollut koskaan ennemmin käynyt conitapahtumissa, puhuttua ympäri lähtemään meikäläisen mukaan. Kyseinen henkilö itsekin tuumasi päivän päätteksi, että tapahtuma oli oikein mukava ja mieltäavartava, muttei välttämättä jaksaisi tällaista touhotusta koko viikonloppua xD. Mutta siis eniwei, matkaan lähdettiin junalla jo aikaisin aamulla, jotta ehtisimme conipaikalle hyvissä ajoin. Tietenkään aamu ei sujunut niin sutjakkaasti kuin oli tarkoitus, sillä minä höynä onnistuin unohtamaan kännykkäni kotiin, jota tietenkin piti lähteä vielä noutamaan. Junaan kuitenkin ehdittiin, hieman ylinopeusrajoituksia rikkoen, mutta ehdittiin kuitenkin.

Helsinkiin saavuimme noin 45 minuuttia ennen conin aukeamista, mikä ei antanut syytä kiirehtiä, olimmehan päättäneet kävellä Kulttuuritalolle. Eihän matkaa ollut kuin pari kilometriä rautatieasemalta. Matka sujuikin ihan mukavasti, ellei oteta huomioon sitä, että olimme paistua rapeiksi heti alkujaan kuumassa kevätauringossa. Muutenkin koko päivä oli todella aurinkoinen ja oli hienoa, että sään valtiaatkin suosivat joskus conittajia. Onneksi kuuma ja helteinen ilma ei niin paljon haitannut, sillä Kultturitalon ilmastointi pelitti kohtalaisen hyvin. Lukuunottamatta suljettuja ja pienimpiä luentosaleja, joissa haisi aina mukavasti ohjelman loputtua sukkamehu.

Mutta siis paikanpäälle päästiin ja päätettiinkin suunnata ensimmäisenä Godzilla-luennolle. Godzilla — Atomipommin symbolista pop-kulttuurin ikoniksi oli ehkä päivän parhaimia ohjelmia, sillä vaikka asiassa ei menty niin syvälle kuin oltaisiin voitu, niin itse ainakin sain paljon lisätietoa tuoteperheestä. Ja oli todella mukava kuunnella ohjelmapitäjiä täyden ajan, sillä he näyttivät oikeasti pitävän aiheestaan. Ei edes haitannut vaikka pieni jännitys ja kokemattomuus näkyikin hieman ohjelman pitämisessä.

Mun minimalistinen conilootti

Seuraava ohjelma alkoikin melkein heti perään, nimittäin Avatar — enemmän kuin lastenohjelma?. Lähdin innoissani kuuntelemaan höpinää Avatarista, sillä varsinkin Iitunesin, Pixeffectin ja Sipsinekkun tuntien luvassa ei voinut olla kuin hyvää keskustelua, mukava ilmapiiri ja kunnon naurut. Ja sitä sitten sainkin mitä odotin. Panelistit käsittelivät todella laajasti ja syvällisesti eri aiheita Avatar-sarjasta, joita en itsekään ole tajunnut pohtia. Lisäksi tunnelma oli koko ajan rento, eikä ollut minkäänlaista kynnystä osallistua parilla sanalla mukaan keskusteluun. Harmi, kun vajaa kaksi tuntinen meni niin nopeasti, sillä olisin jaksanut kuunnella porukan höpötyksiä vaikka toisenkin mokoman.

Ohjelmia ohjelmien perään, sillä seuraavaksi laukattiin pienen pohdinnan jälkeen seuraavalle luennolle. Stranger Thingsin animeversio!? — Boku dake ga inai machi kiinnosti ohjelmakonseptina todella paljon, mutta olikin melkoinen pettymys. Ohjelma tuntui yhdeltä suurelta sähläykseltä, sillä ohjelmapitäjä hyppi asiasta toiseen koko ajan eikä ohjelmalla ollut lainkaan rakennetta. Oli hienoa, että ohjelmanpitäjä piti aiheestaan ja käsiteltävistä sarjoista, mutta ohjelmaa kuunnelessa tuntui, että pitäjä oli vain kirjoittanut ajatuksensa paperille ja kertoi niitä sitä mukaa kuin oli kirjoittanutkin. Lisäksi minua häiritsi tavattomasti se, että ohjelmakuvauksessa ja itse paikanpäälläkin kerrottiin ettei ohjelma tule sisältämään spoilereita. Mikä ei lainkaan pitänyt paikkaansa, sillä ainakin Boku dake ga inai machista kerrottiin hyvin suuriakin spoilereita ja melkein jo pelkäsin, että pitäjä lipsauttaisi pääpahiksenkin nimen vielä. Onneksi olin itse jo katsonut kyseisen anime-sarjan, mutta kävi vähän harmi muita kuulijoita jotka eivät sitä olleet vielä katsoneet. Konsepti oli siis kiva ja mielenkiintoinen, mutta toteutus ja sisältö eivät vain nyt onnistuneet.

Seuraavaksi arvoimme taas kahden ohjelman välillä, sillä vastassa oli Disney ja Game of Thrones. Itse olisin varmaan lähtenyt katsomaan Disney: Sankareita, onko heitä?-ohjelmaa, mutta koska olin rohdannut kaveria melkein puolipäivää itseäni kiinnostavissa ohjelmissa, niin annoin päätäntävallan hänelle. Joten eksyimme Game of Thrones — adaptaatio vai mikä?-ohjelmaa kuuntelemaan. Odotin ohjelmalta ehkä vähän toisenlaista sisältöä, sillä lopulta pääasiassa pitäjä vain luetteli fanktoja, jotka itsekin jo tiedostin. Ohjelman parasta antia oli ehdottomasti spekulointi sarjasta, sen tulevaisuudesta ja kirjailijasta muiden osallistujien kanssa, vaikka ohjelmapitäjän anti jäi mielestäni vähäiseksi.

Tämän jälkeen maistuikin jo ruoka ja koska kaveria piti sisvistää, niin tiemme kulki läheiseen nepalilaiseen ravintolaan. Kaverikin yllättyi postiivisesti ruuasta ja saimma kyllä vatsamme täyteen. Ennen ja jälkeen ruokailin kierrimme myös yhdistypöydät, taidekujan ja myyntipöydät. Yhdistyspöydillä nyt kävi turisemassa mukavia kuten aina, mutta myyntipöytäsalista ei tällä kertaa tarttunut matkaan mitään. Taidekujaltakin mukaan sattuivat vain pari arttia ja yhdistyspöydiltä Aiconin kangasmerkki. Tosin taidekujalta olisin halunnut ostaa vaikka ja mitä, mutta en vain antanut itseni langeta.


Muutenkin syömisen jälkeen vaeltelimme ympäri conipaikkaa, sillä molemmat odottivat kellon lyövän tarpeeksi seuraavia ohjelmia varten. Kaveri lähti kuuntelemaan päivän viimeisenä ohjelmana Ympäristö tarinankertojana videopeleissä, mutta koska itseäni ei videopelit jaksa nykyään kiinnostaa niin päätin itse ujuttautua kuuntelemaan Sinä ja fuusiosi — Sukupuoli ja seksuaalisuus Steven Universessa-ohjelmaa. En ole Steven Universea koskaan katsonut, mutta sen hahmot ja pääidea olivat ennestään tuttuja. Ohjelma oli todella hauska ja Metteä oli kiva kuunnella, mutta hän ei mielestäni mennyt tarpeeksi syvälle aiheeseensa. Ohjelma ei ollut niin syvällistä analyysia kuin olin odottanut eikä ohjelma oikeastaan antanut mitään uutta, mutta Metteä oli vain kiva kuunnella. Tosin ohjelman aikana minua häiritsi yleisön jatkuva kommentointi läpi ohjelman. Pari kysymystä ei haittaa, mutta kun kysymyksiä ja kommentteja tulee joka välissä niin se rupaa ärsyttämään. Varsinkin kun nämä kommentit eivät välillä mitenkään liittyneet ohjelman sisältöön. Jos sinulla on paljon asiaa ohjelmasta säästä kysymykset loppuun tai pidä oma ohjelma.

No, ohjelmian loputtua lähdimmiken kohti rautatieasemaa kaupana kautta ja jätkien kera. Olin varautunut päivään aivan liian paksuilla housilla, joten käveleminen oli välillä melko kuumottavaa. Junamatka kohti kotia sujui mukasti, joskin hieman väsyneissä merkeissä ja liian tunkkaisessa vaunussa. Popcult Day oli oikein onnistunut päivä ja olen tyytyväinen, että lähdin sinne. Kaveria tuli nyt vedettyä paikasta toiseen, mutta loppukartoituksessa onneksi selvisi, että päivä oli ollut oikein mieluisa. Tekemistä riitti koko ajan ja ohjelmaa oli runsaasti moneen makuun. Ohjelma osoittautui pääosin todella hyväksi ja oli harmillista, että niin moni ohjelma meni ohi suun. Tapahtumapaikkana Kulttuuritalo ei ehkä ole kaikista paras vaihtoehto, sillä paikoitellen käytävät ja portaat olivat ahtaat. Tämäpä tosin taitaa olla ainoa miinus tapahtumapaikasta. Sijainti oli hyvä ja ilmastointikin pelitti kohtuullisen hyvin. Ohjelmasaleja oli useita ja taidekujalla oli suhteellisen isot tilat. En voi kun kehua tapahtumaa, sillä siitä jäi päällimmäiseksi hyvä mieli päälle. Ensi vuonna on hyvä sitten jatkaa näillä näkymin Popcultin parissa. Viime viikonloppuna oli Matsuconi, joten siitä on tulossa postaus jossakin kohtaa, jahka innostun siitä kirjoittamaan. Näillä näkymin seuraava coni on Desucon, joten minä kiitän ja kuittaan tältä erää. Näkyillään taas!

maanantai 29. elokuuta 2016

You'll Grow Out Of it

Jokaisen anime- ja/tai manga-harrastajn kohdalle on varmaan tullut vastaan kommentti: "kyllä sinä kasvat vielä ohi siitä" tai "se on vain vaihe". Itse olen kuullut samankaltaisia kommentteja useammankin kerran elämässäni. Itse asiassa kuulin tällaisen kommentin vähän aikaa sitten ja se pisti minut miettimään niin, että päätin kirjoittaa aiheesta. Aihe ei tietenkään kosketa ainoastaan anime- ja manga-harrastajia vaan myös esim. Disney-faneja, sekä Harry Potter -intoilijoita. Yleensäkin animaatiot sekä fantasiaseikkailut on jotenkin aina rengastettu vain lapsille ja nuorille sopiviksi harrastekohteiksi. Tässä lienee usein oletus, että ei animaatioelokuvia ja piirrettyjä ole tarkoitettu aikuisille vaan niiden kuuluisi olla viihdettä lapsuusiällä, joista kuuluu kasvaa yli. Tämän takia vanhemmat harrastajat usein herättävät puhetta puolesta sekä vastaan, sillä joidenkin, varsinkin vanhempien ihmisten, on vaikea ymmärtää kuveetteellisten hahmojen ja animaation fanittamista. Jollain tapaa ymmärrän tämän, sillä kuulostaahan se oudolta, kun yli kaksikymppinen tuijottelee piirrettyjä hullun kiilto silmissä.


Mutta en kuitenkaan pidä siitä, että ihmiset ylenkatsovat harrastajia, jotka sattumoisin sattuvat pitämään Prinsessa Ruususesta tai Naapurini Totorosta enemmän kuin Mad Maxistä. Minua on monen monta kertaa ylenkatsottua harrastukseni takia ja vaikka olenkin oppinut suhtautumaan asiaan kypsästi, niin kyllä se aina vähän suututtaa, kun kommentoidaan tyyliin "Ethän sä tollaista voi kattoo, toihan on tarkootettu pikku muksuille. Hankkisit oikeen harrastuksen, sellasen joka sopii ikääselles". Usein olen puollustellut harrastustani, jollekin puolituntemattomalle ja selitellyt miksi animea voi katsoa aikuisetkin. Vanhemmalla ikää olen kuitenkin oppinut ohittamaan tämän tyyliset kommentit pelkällä olankohautuksella.

Ei Peter Pankaan kasvanut koskaan aikuiseksi. Miksi mun pitäis?

Yhdessä vaiheessa minulla olikin kauhea kriisi harrastukseni kanssa, sillä otin tosi herkästi itseeni ihmisten kommenteista. Mietin tuolloin usein, että miksi mä oikeasti harrastan animea ja mangaa. Yritinkin piilottaa harrastukseni muilta ihmisiltä, eikä siitä kukaan muu tiennytkään kuin vain muutama hyvä ystäväni sekä perheeni. Onneksi niitä samanhenkisiä ystäviä löytyi, jotka opettivat ettei kaikkia ihmisiä kannata kuunnella, ja että pitää tehdä sitä mikä tuntuu itsestä hyvältä. Nykyään olenkin hyvin avoin harrastukseni suhteen ja puhun siitä tuntemattomienkin ihmisten kanssa. Nykyään mietinkin, että miksi olen koskaan hävennyt harrastustani. Vuosien varrella olen tajunnut, ettei animen, mangan, Disneyn tai Potterien fanittaminen ole rikos ja niiden harrastamisessa on paljon enemmä hyvää kuin huonoa.

Tässä kohtaa olisi helppo sanoa etten koskaan kasva animesta ja mangasta sekä Disney-elokuvista ohi, mutta eihän sitä voi tietää. Voi olla, että luen mangaa vielä keinutuolissakin tai sitten innostukseni kuihtuu kokoon parissa vuodessa. Sen verran kuitenkin uskon, että en todennäköisesti pääse harrastuksestani eroon kokonaan, vaan se kullkee mukanani jollain lailla. Tämä harrastus on tuonut niin paljon hyvää elämääni etten ole katunut lainkaan sitä, että eksyin sen pariin aikanani. Voin kuitenkin sanoa, että ei kannata alkaa pelkäämään ihmisten regointia omaa harrastusta kohtaan. Kannattaa olla vain rohkeasti oma itsensä ja nauti harrastuksestaan. Antaa kaikkien kukkien vain kukkia! ;)

Nyt tuli aikamoinen vuodatusteksti, mutta toivottavasti tykkäsitte. Kommentoikaa ja kertokaa omia kokemuksianne harrastuksenne kanssa. Ja pysykää terveinä, kuumetta on nimittäin liikenteessä (eikä se oo muuten kivaa!)

sunnuntai 22. toukokuuta 2016

20 mieleenpainuvinta animaatiohetkeä

Aloitetaanpa taas ihan perinteisellä jaarituksella siitä, että jokaisella on varmaan niitä ihania tai sykähdyttäviä muistoja joistakin animaatiohetkistä, jotka muistaa useidenkin vuosien päästä. Nämä pienet tai isommatkin hetket tekevät, ainakin itselle jostakin tietystä animaatiosta juuri sen rakkaan ja lempi animaation.

Disney Dreamers -blogin Paula kirjoitti oman listansa lempihetkistään ja haastoi kanssabloggaajat kirjoittamaan omista lempihetkistä animaatiossa. Yllytyshulluna päätin ottaa haasteen vastaan ja kertoa 20 kohtausta jotka ovat omia lemppareitani ja jaksavat aina vain sykähdyttää. Ensin aioin pitää kirjoituksen anime painotteisena, mutta sisällytin nyt kuitenkin mukaan muistakin animaatioista tuttuja kohtauksia. Listan koonti oli haastavaa, sillä upeita kohtauksia oli vaikka kuinka paljon valittavaksi. Halusin kuitenkin pitää kirjoitukseni kohtuuden rajoissa, joten moni hyvä kohtaus jäi pois.

Tässä ovat kuitenkin itselle 20 unohtumatonta animaatiokohtausta. Ja muuten, kohtaukset eivät ole paremmusjärjestyksessä, sillä se olisi vain tehnyt tästä liian haastavaa. Kaikki kohtaukset ovat siis käytännössä saman arvosia.

1. Intiaanien kotiinpaluu


Pocahontas on itselle yksi rakkaimista Disney -leffoista. Elokuvasta olisi löytynyt vaikka kuinka monta upeaa kohtausta, mutta päädyin kuitenkin yhteen, joka on aina sykähdytänyt minua. Elokuvan alussa, kun elokuva siirtyy Pocahontasin kotimetsään, intiaanit ovat palaamassa kotiin sodasta.
Kohtauskessa on jotain joka jaksaa aiheuttaa kerta toisensa jälkeen sen puristuksen vatsanpohjassa. Kohtaus on vaan niin upea metsä- ja jokimaisemineen ettei siitä voi olla pitämättä. Kohtauksessa nähdään myös ohimennen intiaanien päiväaskareita sekä normaalia elämää. Kohtauksen kruunaa ehdottomasti voimakas "Tahtiin rummun perinteen" -kappale, jossa käytetään upeasti rumpuja ja se saa vedettyä mukaan Pocahontasin maailmaan.

2. Puuhun sidottu nuorukainen


Yksi ensimmäisistä katsomistani animeista oli Inuyasha. Sarjasta on tullut itselle rakas ja eräs kulmakivi harrastukselleni. Rakastan sarjassa kohtausta jossa Kagome löytää Inuyashan sidottuna puuhun. Kohtaus on käännekohta päähahmon elämässä ja siinä on jotain peruuttamatonta, eikä takaisin ole paluuta. Kohtaus on osattu myös tehdä dynaamiseksi.



3. "Ai, saaks tolleenkin tehä?"


Mulanissa on myös useita upeita kohtauksia, mutta koska pidän kaikista eniten sarjan huumorista, niin kohtaus on myös tällainen; pieni mutta muistettava. Elokuvan lopulla, kun Mulan on saanut pelastettua koko Kiinan, tämä hyppää arvon majesteetin kaulaan. Yao tuumaa tähän "Ai saaks tolleenkin tehä?". Kommenti on minusta niin hauska ja Yao on juuri oikea hahmo sanomaan nuo sanat. Kohtaus on pieni, mutta itse pidän siitä tosi paljon, sillä se keventää tunnelmaa oivasti.

4. Lulun kuolema

Monet sarjat päättyvät hyvin spektaakkelimaisesti, mutta Code Geass vetää kyllä pisimmän korren siinä kategoriassa. Sarjan päättyminen Lelouch Lamberougen kuolemaan on yksi niistä kohtauksista mitkä ovat saaneet minut pillittämään kuin pikku vauvan. Kohtauksessa ei kaunistella yhtään kuoleman lopullisuutta, eikä muiden hahmojen tunteita. Kohtaus aiheuttaa myös itsessä ristiriitaisia tunteita, sillä vaikka se on sydäntäsärkevää katsottavaa ja sai minut melkein paiskaamaan kaukosäätimen TV -ruutuun, on se silti upea kohatus, johon ei voi olla tyytyväinen. Suurimman vaikutuksen minuun tekee kuitenkin Lulun silmät sekä tämän ja Suzakun dialogi.


5. Pienuuskompleksi


Se joka on koskaan tutustunut Fullmetal Alchemistiin tietää, että päähahmo Ed kärsii suunnattomasta pienuuskompleksista. Ed suuttuu herkästi, jos edes mainitaan ohimennen pienuudesta. Vaikka tämä ei liittyisi Ediin mitenkään. Edin rektiot ja äkkinäinen suuttuminen on hauskaa katsottavaa ja jokainen raivokohtaus on osattu sijoittaa oikeisiin kohtauksiin. Tunenn myös yhteenkuuluvuutta Edin kanssa sillä tiedän miltä tuntuu olla lyhyt.



6. Notre Damen kellot


Pocahontasin lisäksi Notre Damen kellonsoittaja on lempileffojani jo lapsuudesta asti. Pyörivän nuolen Vilhelmiina listasi jo kyseisen kohtauksen, mutta en voinut vastustaa kiusausta laittaa tätä kohtausta myöskin listalle. Elokuvan aloitus on mitä mahtipontisin ja rakastan kuunnella Notre Damen kellojen soimista. "Notre Damen kellot" - kappale saa minut aina pysähtymään ja kuuntelemaan ja katsomaan kohtausta. Kohtaus laittaa elokuvan hyvin käyntiin ja kaikista paras kohtaus on, kun kappale on loppumaisillaan laulajan laulaessa "soi" aina vain uudestaan ja uudestaan.


7. "Minun on saatava se ihmeellinen kivi!"


Studio Ghiblin elokuvat ovat aina olleet lähellä sydäntäni ja useastakin elokuvasta löytyy unohtumattomia kohtauksia. Laputa - linna taivaalla on studion ensiteos ja kuuluu suosikkeihini. Elokuvan ilmarosvoryhmän seuratessa Sheetaa ja Pazua, joutuvat nämä vetäytymään tunneliin armeijan puuttuessa peliin. Kohtaukessa Dola juoksee muiden ryhmän jäsenten ohi aivan onnessaan nähtyään leijukiven voiman. Kohtaus on mielestäni niin huvittava ja niin hienosti toteutettu, että se on ensimmäinen asia mikä minulle tulee mieleen kun puhutaan Laputasta. Dolan juokseminen huomattavasti nuorempien miesten ohi on hauska näky, joka se pistää nauramaan joka ikinen kerta. Muutenkin pidän Dolan hahmosta ja koko ilmarosvoryhmästä todella paljon.

8. "Luotathan?"


Aladdinissa kohtaus, jossa Aladdin kutsuu Jasminea mattoajelulle ja pyytää tätä luottamaan itseensä, on jotenkin niin liikkis. Aladdinin hymy on niin valloittava ja kysymys niin vilpitön, että kohtaus saa  minut aina kihertämään. Kohatauksessa Jasmine tajuaa myös jo selvästi kuka Aladdin todellisuudessa on ja uskaltautuu siksi luottamaan tähän.


9. Hyvästien jättö


Vaikka kuinka pidänkin Disneyn elokuvista niin silti harva niistä ovat saanet minut itkemään. Lapsesta asti kohtaus, jossa Hilma-muori jättää Topin metsään on saanut minut itkemään. Kohtaus on niin todentuntuinen ja Hilma-muorin syvä suru koskettaa ainakin minun jääsydäntäni joka kerta, kun katson elokuvan. Myös kohtauksessa soitettava musiikki tukee ahdistavaa ja surullista hetkeä.


10. Transformaatio


Karhuveljeni Koda ei kuulunut lapsuudessani suoikkeihini, mutta olen oppinut pitämään elokuvasta vasta näin aikuisiällä. Kohtaus jossa Kenai muutetaan karhuksi on mielestäni upeasti toteutettu viimeistä piirtoa myöten. Rakastan kohtauksen musiikkia ja värimaailma on aivan silmiä hivelevää. Kohtauksessa on kuitenkin tiettyä herkkyyttä sekä surullisuutta, mikä saa kylmät väreet kulkemaan pitkin selkää.


11. Puiden kasvattaminen


Monet elokuvat iskevät heti tajuntaani ja Naapurini Totoro on juuri sellainen. Elokuvassa on monta kohtausta josta olisin halunnut mainita, mutta kohtaus jossa Mei ja Satsuki kasvattavat puita Totoron kanssa on ehdoton suosikkini. Kohtaus on hieman lapsellinen, mutta se on kuitenkin sellainen josta ei monenkaan katsomiskerran jälkeen tiedä onko se totta vai kuvitelmaa. Todellisuuden ja unen raja hämärtyy selvästi kohtauksessa, mikä tekee siitä upean. "Tsukamori no Taiju" -kappale laittaa kohtauksen sekä katsojan lentämään.



12. "Menma, me löysimme sinut"


Jos jokin anime on pistänyt minut itkemään silmät päästäni niin se on AnoHana. Viimeinen kohtaus, jossa Jinta & kumppanit löytävät Menaman puun alta ja nämä pystyvät jättämään lopulliset jäähyväiset, on niin liikkuttava kohtaus ettei sitä pysty edes kuvailemaan. Kohtaus herättää minussa todella voimakkaita tunteita ja koskettaa todella syvältä. Kaverusten välinen ystävyys sekä välittäminen toisista oikein kumpuaa kohtauksesta, joka saa taas minut herkistymään.



13. Ryukin vieroitusoireet


Death Note on viimeinen sarja jonka uskoin pääsevän tälle listalle sen huumorin takia, mutta näin siinä näköjään kuitenkin kävi. Shinigami Ryuk rakastaa omenoita ja jos se ei syö niitä säännöllisesti saa Ryuk-parka vieroitusoireita. Ryukin tuskailua oireidensa kanssa on huvitavaa katsoa ja tämä huumorin poikanen elävöittää ja piristää muuten niin vakavaa sarjaa mukavasti.

14. Hirviö pelastaa Bellen


Bellen paettua Hirviön linnasta, joutuu tämä susien hyökkäyksen kohteeksi metsässä. Hirviö kuitenkin ilmaantuu paikalle ja pelastaa Bellen ahdingosta. Pidän kohatuksesta sen takia, koska se antaa sykäyksen Bellen ja Hirviön suhteelle. Kohtauksen dramaattisuus toimii myös todella hyvin.


15. Shenzi, Banzai ja Ed


Olenko ainoa jonka mielestä Leijonakuninkaan hyenajoukko on hillitöntä katsottavaa? Shenzi, Banzai ja Ed toimivat Scarin alaisuudessa, eivätkä ole sieltä fiksuimmasta päästä. Kolmikon huulenheittoa on kuitenkin hauska katsoa ja tukalissa oltavissa kolmikko tarjoaa useita naurukohtauksia. Kolmikon animointi on ylipäätään elävää ja hyenoiden ilmeet vaihtuvat koko ajan. Varsinkin kohtaus, jossa Banzai on valittaa kipeää takalistoaan ja Ed nauraa, on todella hupaisa.


16. Kumimies


Oli kyseessä mikä sarja tai elokuva hyvänsä, rakastan niitä hetkiä, kun päähahmo yllättää toiset hahmot jollain tavalla. One Piecen parhaimpia hetkiä ovat ne, kun Luffy paljastuu kumimieheksi. Usein enne tätä Luffy on tullu ammutuksi, kuopatuksi tai jotain muuta vastaavaa. Tällaisissa kohtauksissa hahmojen rektioita on kiva seurata, varsinkin jos toisella on jokin yliluonnollinen kyky, kuten Luffylla. One Piecessä tämä tapahtuu useasti, mistä tykkään todella paljon. Ja kohtaukset eivät ole kerran koskaan samanlaisia, niin niistä ei katoa se tietty huumori, eikä se ala maistua puulta.


17. Ohmujen suopeus


Hayao Miyazakin ensimmäinen ohjaustyö Tuulen laakson Nausicaä osaa ihastuttaa tällä kohtauksella kerta toisensa jälkeen. Nausicaä on haavoittuneena (oletan että hän ei ole oikeasti kuollut tuossa kohtaa) ohmujen ympäröimänä ja kaikki toivo näyttää olevan menetetty. Ohmut kuitenkin osoittavat suopeuttaan ja saavat Nausicaän taas jaloilleen. Katsoin elokuvan pari vuotta sitten ensimmäisen kerran ja aina vain tuo kohtaus jaksaa sykähdyttää. En ole varma, mutta jokin tuossa kohtauksessa liikutta minua todella paljon.

18. "Ei nyt siis surra"


Vaikka Oliver ja kumppanit ei ole lempielokuviani Disneylta, yksi kohtaus on silti sellainen, jonka muistan aina. Filurin laulama biisi "Ei nyt siis surra!" on sellainen kipale joka tupsahtaa päähäni harvasen päivä ja jota hoilaan sitten loppu päivän. Kappaleen musiikkikohtaus on niin menevä ja se oikein retostelee rennolla ja vapaalla elämäntyylillä. Meno on niin hyvä, että se pistää laulamaan mukana.



19. Olaf


Kun aloin tekemään tätä listaa varasin heti paikan kaikkien rakastamlle lumiukollemme Olafille. Olaf on aivan ihana hahmo, sillä se on omalla tavallaan hieman pöhkö ja hupsu, mutta silti ystävällinen ja hauska. Kohtaukset joissa Olaf esiintyy ovat todella meneviä ja saavat aina hymyn kasvoille. Pelkästään Olafia on mukava seurata ja sen iloinen luonne on todella tarttuvaa.


20. Shizukun purkaus


Viimeisimpänä muttei vähäismpänä tahdon mainita yhden kohtauksen Sydämmen kuiskaus -elokuvasta. Kohtauksessa Shizuku marssii kiukkuisena kaupungin tietä pitkin ja hokee koko ajan "yana yatsu", mikä siis tarkoittaa typerystä. Shizukan kiukku on niin aitoa, että jopa itse tunsin sen. Tytön kehonkieli ilmaisee hyvin tämän mielentilaa ja pidin erityisesti siitä, kun Shizuka oikein tömistelee ja nostaa jalkojaan kiukkuisena. Kohtaus on jotenkin myös tosi arkinen ja voisi tapahtua oikeastikin.



Siinäpä olivat minun 20 parasta animaatiohetkeä. Tämän postauksen parissa oli hauska työskennellä ja toivottavasti tekin nautitte lukemisesta!  Oliko joukossa sinun suosikkejasi? Mitkä ovat sinun suosikkikohtauksiasi?


English translate: We all have some moments in movies and series what makes your heart beat and what you remember even after many years. I have here 20 best animation moments in movies and series what make me feel very strongly. 

1. Movie; Pocahontas. Scene: Indians homecoming.
2. Series: Inuyasha. Scene: Youth confined to the tree
3. Movie: Mulan. Yao said: "Can she do that?"
4. Series: Code Geass. Scene: Lelouch death
5. Series: Fullmetal Alchemist. Scene: Ed gets anger when you call him short
6. Movie: Hunchback of Notre Dame. Scene: Bells of Notre Dame
7. Movie: Laputa - Castle in the sky. Scene: Dola pass her group
8. Movie: Aladdin. Scene: "Do you trust?"
9. Movie: The fox and the hound. Scene: Goodbyes
10. Movie: Brother bear. Scene: Transformation
11. Movie: My neightboor Totoro. Scene: They grows trees
12. Series: AnoHana. Scene: Find Menma
13. Series: Death Note. Scene: Withdrawal symptoms of Ryuk
14. Movie: Beaty and Beast. Scene: Beast save Belle
15. Movie: The Lion King. Scene: Shenzi, Banzai and Ed
16. Series: One Piece. Rupperman 
17. Movie: Nausicaä of the Valley of the Wind. Scene: Nausicaä come back to the death
18. Movie: Oliver and company. Scene: "Why should I worry?"
19. Movie: Frozen. Scene: Olaf
20. Movie: Whispers of the heart. Scene: Shizuku´s outburst

These are mine favorite moments of movies. Whats are your favorite animation moments in movie?

sunnuntai 21. helmikuuta 2016

Korvaako 3D-animaatio 2D:n tulevaisuudessa?

Okei, tämä kysymys on varmaan ainakin käynyt jokaisen anime-harrastajan mielessä. Voiko käydä niin, että 3D-animaatio korvaa joskus hamassa tulevaisuudessa 2D-animaation? Mitä mieltä itse olen? Hmmm... vaikka en haluaisi sanoa näin niin uskon silti valitettavasti, että 3D tulee valtaamaan filmiteollisuuden. Tai oikeastaan näin on jo käynytkin.

Noi ilmeet kertoo kaiken

Esimerkiksi vaikka Disneyn ja Dreamworksin animaatiot. Disneyn viimeisin käsinpiiretty elokuva on vuonna 2009 julkaistu Prinsessa ja sammakko, eikä sen jälkeen olekkaan ilmestynyt vanhalla käsipelillä tehtyä leffaa. Ja tuskin enää tuleekaan ellei Disneyn väki saa jotain ihmeen pistosta. Toinen hyvä esimerkki on Dreamworks joka on tehnyt kaikki animaationsa 3D:nä jo vuodesta 2001 lähtien (viimeisin käsin tehty leffa on Joosef - unten kuningas).

Myös Japanissa ollaan päästy 3D-animaation makuun. Tähän asti, tai no, ainakin suurin osa 3D:n käytöstä on ollut pelkkää kokeilua, mutta itse olen ainakin huomannut, että sen määrä on ollut kovassa nousussa jo jonkin aikaa. Mm. idolisarja Love Live!:ssa kaikki tanssi ja laulukohtaukset oli tehty täysin 3D animoinnilla. Ja nyt alkaneella talvikaudella tapahtui se mitä me kaikki olemme pelänneet; anime-sarja on kokonaan animoitu 3D-tekniikalla. Kysessä on tietenkin kauhu-jännäri Aijin, joka sai ainakin meikäläisen suun loksahtamaan auki. Mitä voimme olettaa tästä? Sayonara 2D, welcome 3D.

Tästä näkee selvän eron 3D:ssä ja 2D:ssä. Varsinkin jos 3D on toteutettu surkeasti.
No mitä mieltä olen itse asiasta? Itseä ei ole oikeastaan koskaan häirinnyt länsimaisessa animaatiossa 3D-animaation käyttö, mikä saattaa tietenkin johtua siitä, että ne ovat eläneet aina 3D-animaation kehityksen mukana. Animet aina tottunut taas näkemään tavallisina ja upeina käsinäppäryydellä tehtyinä taiteena. Oikeastaan itse kammoksun aivan hirveästi ajatusta, että kaikki animet olisivat tulevaisuudessa 3D-malleja. Olen sen verran vanhanaikainen, että haluan nähdä animet 2D:nä ja sillä siisti. Voi tietenkin olla, että kaikki tähän asti näkemäni 3D on ollut sellaista kuraa ja yhtä oksennusta, ettei se saa minua peukuttamaan sen puolesta. Mutta toisaalta tekniikka kehittyy koko ajan ja uskon, että parin vuoden päästä 3D-animaatio on huomattavasti laadukkaampaa ja parempaa katsottavaa. Voin silti sanoa etten odota innolla sitä, että 3D lopulta syrjäyttää 2D:n. En kuitenkaan usko, että 2D katoaa vielä moneen vuoteen markkinoilta. Seuraan ison odotuksen kanssa mihin suuntaan anime on menossa tulevaisuudessa!


English Translate:
This question has probably been at least every anime enthusiast in mind. Can it happen that 3D animation is sometimes replaces the distant future, 2D animation? How do I take this myself? Hmmm ... even though I would´t like to say this, but I believe still, unfortunately, that 3D will take over the film industry. Or actually, this has already happened:
For example, although Disney and DreamWorks Animation are both made their films for a long time the 3D technology.

Even in Japan we have got a 3D animation tastes.  Among other things idol series Love Live:.! For all the dancing and singing scenes were made in full 3D animation. And now, during the current winter season took place in what we are all afraid; anime series is fully animated 3D technology. What can we expect from this? Sayonara 2D, 3D welcome.

Well, what I actually matter? Self is not never really interfered with western animation, the use of 3D animation, which could of course be due to the fact that they have lived always involved in the development of 3D animation. Anime always accustomed again to see as normal and manual dexterity dazzling offenses inspired by art. Actually, quite terribly self abhor the idea that all animes would be the future of 3D models. I'm old-fashioned enough that I want to see anime in 2D and that's it. It may of course be that all hitherto seen 3D has been a kind of mud and one of vomit, that it does not make me thumbs up on its behalf. But on the other hand the technology is developing all the time and I think a couple of years 3D Animation is a considerably higher quality and better to watch. I can still say I'm not looking forward to the fact that 3D will eventually displace 2D. However, I do not think that 2D will disappear before many years on the market. I follow with a big expectation the direction in which the anime is going in the future!